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兵庫県立美術館では、前身の兵庫県立近代美術館（1970年開館）から作品収集活動を続け、現在10,000点以上の作品を収蔵している。 本年2022年は、1年を2期にわけ、それぞれテーマを設けて展示すると同時に、8室ある展示室の1室を使用して小企画展を開催する。今回の2022年コレクション展Ⅰでは、「た・び・て・ん」と題して全体を構成し、常設展示室２とその前後の常設展示室１と３の一部を小企画「生誕100年 元永定正展 －伊賀上野から神戸、そしてニューヨークへ－」にあてている。この小企画展についても、「旅」から派生して、作者の「移動」すなわち制作地の変化と作品の関係をさぐることで、全体とのゆるやかなつながりをもたせている。また、彫刻を主に展示する常設展示室５、小磯良平記念室および金山平三記念室でも「た・び・て・ん」にちなんだ作品を展示する。 ※会期中展示替えあり（4月11日～4月22日は休室）

元永定正(（1922～2011）は、三重県阿山郡上野町（現・三重県伊賀市）に生まれ、具体美術協会を代表する作家のひとりとして世界的に知られている。そのカラフルな色彩と生命体を思わせる形態は、こどもから大人まで高い人気を誇る。 2022年は元永の生誕100年にあたる。本展では、抽象との衝撃的な出会いをはたした阪神間で生み出された初期の作品から、ニューヨークへ渡り新たな表現へと踏み出すまでの時代に焦点を絞り、元永作品の最大の特徴と言うべき「いろ」と「かたち」が生まれた背景を「旅≒移動」という観点で振り返る。また、初期の代表作と共に、これまで紹介される機会の少なかった立体作品や、国内初公開の作品を併せて紹介することで、立体・平面という区別なく自在に表現した元永の多彩な表現と、その革新性に迫る。 ※会期中展示替えあり（4月11日～4月22日は休室）

宝石の歴史は古く、古代から魔よけやお守り、地位や立場を示すシンボルとして世界中で用いられてきた。現在では、宝飾品としても広く親しまれている。 本展では、各地の博物館や、比類なきアルビオン アート・コレクションや、ヴァン クリーフ＆アーペル、ギメルなどの作品から、多種多様な宝石と、それらを使用した豪華絢爛なジュエリーを一堂に集め、科学的、文化的な切り口で紹介する。 ※展示内容変更の場合あり

草間彌生は、幼時の幻覚や内面に湧き上がるヴィジョンなど、きわめて個人的な体験を創作の源泉としている。作品をつくることは「もっぱら自分の内面の問題」であると草間は語り、心の中におきる感動や欲求をありのままに表現してきた。そして、そうした彼女の作品には、理性中心の近代主義的な考えを批判し、無限の想像力や内的イメージに目を向けた、1920年代にフランスで興り各国へ波及した総合芸術運動であるシュルレアリスムとも相通じるものがある。 本展では、内からあふれ出すイメージの数々や心の葛藤を映し出した草間の多様な作品を紹介。創作活動を始めた頃の日本画・油彩・水彩・パステルといった様々な素材や表現技法を用いた平面作品をはじめ、有機的なフォルムの集積にイメージの連続性を見ることができる立体作品、自身の幻覚体験を基にしたインスタレーションなどを展覧。さらに、筆の動きと共に頭に浮かんでくるヴィジョンを画面上に描いた最新の大型アクリル絵画シリーズ「わが永遠の魂」を併せて展示する。 初期から現在に至るまで、ひと時も尽きることなく自己増殖する心の中のイメージが生み出す草間の豊かな創作表現を堪能できる展覧会だ。

1972年に「民藝運動の西の拠点」として開館した大阪日本民芸館は、今年で50年の節目を迎える。本展ではこれを記念して、関西から沖縄までの西日本で活躍する現役の作り手、約100名の作品を一堂に紹介する。 柳宗悦らが創始した民藝運動は、彼らが見出した美の紹介を主軸に、手仕事の復権や各地の民芸館を拠点とした普及活動など多彩な広がりをみせた。その活動の一つとして早くから目指されていたのが、時代に即した新作を生み出しそれらを生活に結ぶことであった。こうした民藝運動には草創期から多くの作り手が参加し、担い手として活躍する一方で、彼らもまたその美意識を自らの制作に生かしてきた。そして現在でも、様々な立場、世代、あるいは地域性や制作の分野といった異なる状況の中で、それぞれに民藝と向き合いながら優れた品物を生み出している。 民藝という言葉のもとに集った現代の作り手達による「今のかたち」、その多様性や魅力を150点以上の作品を通して紹介。コロナ時代の今だからこそ、西日本各地の作り手のもとへ旅をするように、現代の手仕事の数々を楽しんでほしい。

生きるうえで、社会や時代と無関係でいられる人はいないだろう。作家もまた、自らが生きる時代をとらえ、時に批評し、問いかけるような作品を生み出している。 本展では、「沖縄戦」「ベトナム戦争」「国家」そして「越境」のテーマに分け、同館がコレクションする沖縄、日本（本土）、アジアの現代美術作品から、それぞれの置かれた時代を見つめた作品を紹介する。

カラーフィールドは1950年代後半から60年代にかけてアメリカを中心に発展した抽象絵画の傾向である。大きなカンヴァス一面に色彩を用いて場（＝フィールド）を創出させることで、広がりある豊かな画面を作り出した。 本展は、このカラーフィールド作品の収集で世界的に知られるマーヴィッシュ・コレクションより、関連する作家9名に焦点をあて、1960年代以降の出色の作品を紹介する本邦初の展覧会である。彼らは、色彩と絵画の関係を各々の方法で模索し、その過程で多くの作家が独自の描画に至った。変形的な外形を持つシェイプト・カンヴァスの使用や、絵具をカンヴァスに染み込ませるステイニング技法、あるいはスプレーガンの噴霧で色を蒸着させる画法など、従来では考えの及ばなかった手法を考案し、絵画に新たな地平を切り拓いたのだ。 こうして創出された空間を満たす大画面と、そこで展開される様々な色彩についての思考は、今なお見るものの感覚や想像力を刺激してやまない。作品が体現する色の世界、その海を泳ぐ私たちは、色の波に身をまかせ、溺れ、時に抗いながら、絵画と色彩の無限の可能性に出会うだろう。色の海を泳ぎきった先には、きっと、私たち自身の中にある彩り豊かで、高潔な、けれど同時に暗く、黒いものをも包む、美しい地平を感じとっていただけるのではないだろうか。 （DIC川村記念美術館公式サイトより）

ルネ・ラリック（1860～1945）が生きた20世紀は、世界が大きく揺れ動いた時代であった。1914年に人類史上初の世界大戦が、1939年には第二次世界大戦が勃発し、多くの命が奪われた。戦争は、ラリックの創作活動にも大きな影響を及ぼした。第一次世界大戦時、閉鎖に追い込まれた工場では、実験用ガラス器具や衛生用ガラス製品の製作を要求され、作品をつくることは叶わなかった。 そのような中、ラリックは国会などの要望により、兵士や戦争孤児、そして当時流行していた感染症・結核を患った人々のため、チャリティイベント用のブローチやメダルを制作し、その売り上げが困窮者へ寄付。これらの作品は、決して煌びやかではないものの、芸術で人々の心を豊かにしたいというラリックの願いが込められている。そして第一次世界大戦終結後、ラリックは悲しみを鎮めるかのように、ガラスを使用し、教会などの祈りの場の内装を手がけた。 本展では、フランスの苦難の歴史と戦争で傷ついた人々のため、ラリックにより作られたチャリティ用のメダルやブローチ、キリストや天使をモチーフにした作品などを、祈りをテーマに紹介。新型コロナウイルスが猛威をふるうなか、21世紀を生きる私たちもまた、何かに祈り、明日に希望を見出し、今を生き抜こうとしている。どんな時にも人々の心にそっと寄り添ったラリックの作品を堪能できる。

原美術館ARCでは、「雲をつかむ：原美術館／原六郎コレクション」展を開催する。昨年の「虹をかける」に続き、今年も作品制作や鑑賞のあり方の一端を表す言葉を同館の豊かな自然環境に求め、「雲をつかむ」と題し、「原美術館コレクション」（現代美術）と「原六郎コレクション」（東洋古美術）を春夏季と秋冬季の2期に分けて展観する。 「雲をつかむ」という言葉は、「雲をつかむような話」といったように、漠然としてとらえどころのない様や、現実味のないことを意味し、少々ネガティブな印象を与える。しかし、一般的な意味・解釈から解放すれば、非現実的と思われることにあえて挑戦する姿勢や、混沌とした状況や不透明な事象から、真実らしきものや本質とみなし得るものをとらえようとする意志を表すポジティヴな言葉とみなすこともできる。 そのような「雲をつかむ」という言葉を基に現代美術ギャラリーA、B、Cに展示される作品の多くは、作家が自己や美術や社会の本質をつかもうと独自の理論・手法を編み出して制作した作品や、現実の再現ではなく概念を作品化したもの、具体的な像を結ばない抽象絵画や立体、不可解な光景が連なる多義的な写真作品など。一方、特別展示室・観海庵では、雲を描くことで場面を転換したり時の流れを表したりする日本近世絵画や、仏教絵画における雲の表現を紹介する。また、円山応挙の『淀川両岸図巻』を巻き替えながら通年で展示。本図を描くための応挙の淀川体験と意図を下図から読み解く。 原美術館ARCの広い空には、西の山の向こうから雲が現れてはかたちを変えながら流れていく。雲水を眺めながら作品の意図をつかもうと次から次へと考えを巡らせる――そんな体験ができる展覧会だ。 ※会期中展示替えあり

吉阪隆正（1917～1980）は戦後復興期から1980年まで活躍した建築家。「考現学」の創始者として知られる今和次郎や近代建築の巨匠ル・コルビュジエに師事し、人工土地の上に住む住宅《吉阪自邸》、文部大臣芸術選奨（美術）を受賞した《ヴェネチア・ビエンナーレ日本館》、日本建築学会賞を受賞した《アテネ・フランセ》、東京都選定歴史的建造物に指定された《大学セミナー・ハウス 本館》などを手掛け、コンクリートによる彫塑的な造形を持った独特の建築で知られている。 一方で、建築だけにはおさまらない領域横断的な活動に取り組み、地球を駆け巡ったその行動力から、建築界随一のコスモポリタンと評されてきた。本展は、吉阪隆正の活動の全体像にふれる公立美術館では初の展覧会となる。

東京都現代美術館では、戦後美術を中心に、近代から現代に至る約5,500点の作品を収蔵している。「MOTコレクション」展では、会期ごとに様々な切口を設けて作品を展示し、現代美術の持つ魅力の発信に努めている。 本展は「光みつる庭／途切れないささやき」と題し、会場をゆったりと辿りながら多彩な作品を味わう２部構成でコレクションを紹介。複数の作家による絵画作品や、同館のコレクションの核ともいえる版画作品、舟越桂のまとまったコレクションなどがのびやかに展示される。

今も世界中で愛され続けるいたずら好きなうさぎ、ピーターラビット™。 英国の作家ビアトリクス・ポター™が、病気で寝込んだ幼い男の子のためペットのうさぎをモデルとして描いた絵手紙に始まる物語は、1902年の初出版以来多くの人々にゆかいな夢を与えてきた。 本展では、『ピーターラビットのおはなし』誕生の背景や物語の世界を、英国外初公開を含むオリジナル原画などにより紹介し、愛らしいうさぎの120回目のお誕生日をお祝いする。

20世紀最大の画家と誰もが認めるパブロ·ピカソ（1881～1973）。ピカソは、過去の芸術を吸収し、同時代の人々からインスピレーションを受けながら、常に新しく唯一無二の作品を生み出し続けた。創造力と革新性に溢れた彼の芸術は今なお私たちを魅了してやまない。 世界有数の文化施設であるイスラエル博物館（エルサレム）は、800点あまりのグラフィック作品を軸とする豊かなピカソ・コレクションを有している。本展は、同館所蔵のピカソの作品より、精選した版画作品を中心に紹介。油彩画、水彩画、素描、写真も織り交ぜ、パリに出た1900年頃から亡くなる３年前の1970年までの作品を年代順に展示し、青の時代、バラ色の時代を経て、キュビスム、新古典主義、さらにはシュルレアリスムへと向かう画風の変遷を追うとともに、版画における技術的実験の軌跡、そして生涯に繰り返し描いた主題とモチーフの変容をたどりる。古典的な表現から抽象的形態まで、自在にスタイルを変化させるピカソの驚異の創造性と創作の過程に触れる絶好の機会となる。

井上悟（1931～）は、1960年東京藝術大学美術専攻科油画先行修了。在学中の1959年に国画会展新人賞を受賞した。1963年国画会会員に推挙され、1974年安井賞佳作賞を受賞、その後多くの個展を開催するなど、現代洋画界の第一線で活躍してきた。 井上の考える「美の概念」は、戦争体験を超えた想いが込められており、これが作品制作の基盤となっている。作品には、人間がどういうものか、ヨーロッパで過ごした体験を通じて人間のありようが表現されている。 本展では、独自の色彩で表した初期から近作・新作を中心とした代表作約50余点を一堂に展示。井上悟の世界が存分に楽しめる。

19世紀末から20世紀初頭のフランスで活躍した画家、アンリ・ル・シダネル（1862～1939）とアンリ・マルタン（1860～1943）に焦点をあてた、国内初の展覧会。 印象派を継承しながら、新印象主義、象徴主義など同時代の表現技法を吸収して独自の画風を確立した二人は、幻想的な主題、牧歌的な風景、身近な人々やその生活の情景を、親密な情感を込めて描いた。「最後の印象派」と言われる世代の中心的存在であった二人は、深い友情で結ばれながらも、シダネルは北フランスに特有の霞がかった柔らかな光を、マルタンは南仏の眩い光を描き、それぞれの活動拠点に由来して、異なる光の表現を追求した。 世紀末からモダニスムへ至るベル・エポック期、独自の絵画世界を展開した二人の道のりを、約75点の油彩、素描、版画を通してたどる。

人気ゲーム『ポケットモンスター』シリーズに登場するふしぎな生き物「ポケモン」にはカセキから復元されるポケモン (以下「カセキポケモン」と呼ぶ) がいくつか知られている。 この展示は、「カセキポケモン」と私たちの世界で見つかる「化石・古生物」を見比べて、似ているところや異なっているところを発見し、古生物学について楽しく学んでみようというもの。 ポケモンの世界の「カセキ博士」とお手伝いの「発掘ピカチュウ」、私たちの世界の博士たちの案内で展示をめぐり、それぞれの世界の「かせき」をじっくり見比べてみることができる。

アサヒビール大山崎山荘美術館は、1996年春に開館した。所蔵品の中核を成すのが、クロード・モネ《睡蓮》をはじめとする西洋近代絵画と、開館に際して寄贈された、朝日麦酒株式会社（現アサヒビール株式会社）初代社長・山本爲三郎による民藝運動ゆかりのコレクションである。本展では、同館のおよそ1000件の所蔵品から選出した、多彩な作家たちとその作品を紹介する。 地中館では、モネ《睡蓮》をはじめ、シニャック《ヴェネツィア》など水の情景を特集し、「地中の宝石箱」の名にふさわしい小さくも見ごたえのある空間が楽しめる。山手館は、カンディンスキー、クレーをはじめ印象派以降の主要な芸術運動に関わった作家を、本館では、生誕135年のバーナード・リーチと同じく120年のルーシー・リー、英国陶芸を代表する二人の作品をその関係性からひも解く。 美術館の庭園に花々が咲き誇る春から、池が睡蓮で満ちる初夏のころ、遺された貴重な建築物や美しい風景とともに、珠玉の逸品を堪能できる展覧会。

スイスのジュネーブにあるプチ・パレ美術館は、工業用ゴムの製造で財を成したオスカー・ゲーズ氏によって1968年に創設された。「平和に奉仕する芸術」という理念のもとに収集されたコレクションは、19世紀後半から20世紀初頭のフランス絵画で構成されている。ゲーズ氏が亡くなった1998年以降、美術館は休館状態に入り、各国の展覧会に出品協力をしてきた。同館の所蔵品が30年ぶりにまとめて来日する本展では、65点の油彩画によってフランス近代美術の軌跡をたどる。 19世紀後半から20世紀初頭のパリでは、移ろいゆく自然を活写した印象派、科学と美術を融合させた新印象派、平坦な色面で神秘的な世界を表したナビ派、色彩の解放を謳ったフォーヴィスム、幾何学図形で画面を構成したキュビスム、個性豊かな芸術表現を開拓したエコール・ド・パリなど、様々な美術潮流が生じた。オーギュスト・ルノワール、モーリス・ドニ、ラウル・デュフィ、アンドレ・ロート、モーリス・ユトリロ、藤田嗣治ら、38作家による名品が楽しめる。

2022年、戸栗美術館は開館35周年を迎える。開館以来、陶磁器専門美術館として所蔵品によって展覧会を開催。同館の所蔵品のうち、大きな一画を占めているのが鍋島焼である。精巧に作られた磁器であり、同館創設者 戸栗亨が好んで蒐集したやきもののひとつである。 本展では、江戸時代の約200年間に及ぶ鍋島焼の歩みを、盛期を中心に、成形や装飾の技法、技術に注目して紹介。佐賀鍋島藩が威信をかけて製作した鍋島焼、約80点を展覧する。

アルフォンス・ミュシャの才能が花ひらいた19世紀末のパリ。ベル・エポック（良き時代）と回顧される都市文化の華やぎの一方で、文学・美術の世界には妖しく頽廃的な雰囲気も漂っていた。ミュシャが描いた女性たちは、優美な微笑みを浮かべながらも、どこか物憂げな遠い目をしている。 本展では、代表的な装飾パネルを中心に、ミュシャ作品の華麗さに見え隠れする憂いの表情に注目。さらに、少女像と幻想的な世界観で知られる宇野亞喜良の作品を刈谷市美術館より特別出品。ミュシャが描く1900年頃の女性と少女、そして宇野が1960～70年代に描いた少女が醸し出す“アンニュイ”の魅力にせまる。 ※会期中展示替えあり

アンドレ・ボーシャン（1873～1958）と藤田龍児（1928～2002）は、ヨーロッパと日本、20世紀前半と後半、というように活躍した地域も時代も異なるが、共に牧歌的で楽園のような風景を、自然への愛情を込めて描き出した。人と自然が調和して暮らす世界への憧憬に満ちた彼らの作品は、色や形を愛で、描かれた世界に浸るという、絵を見ることの喜びを思い起こさせてくれる。 本展では、両者の代表作を含む計116点を展示する。 ※会期中展示替えあり

レオナルド･ダ･ヴィンチは「最後の晩餐」や「ラ･ジョコンダ（モナ･リザ）」という、世界で最も知られた絵画を描いた画家の一人である。しかし67年の生涯で残した現存絵画は16点ほど。その多くは未完成や欠損しており、完全な姿で残っている完成品はわずか4点しかない。 没後500年にあたる2019年に、彼が実現できなかった夢を500年後の現在の技術で実現したいという願いから、ダ･ヴィンチ研究で知られる東京造形大学 池上英洋教授らの指導のもと、学生や卒業生約100名が参加した復元プロジェクトが敢行された。 本展では、未着色作品や消失部分を科学的根拠に基づいて復元した絵画作品16点を中心に、ブロンズ製騎馬像や構想段階で終わった大建築計画、工学系発明品を展示。これらがすべて完成された状態で展示されるのは世界初の試みとなる。復元作品約30点を展示することで、万能人と称された彼のものづくりへのあくなき探究心を紹介する。

身の回りの物を既存の意味や用途から解放し繋げていくコラージュ的手法で、思いもしなかった形象や風景をダイナミックに現出させる金氏徹平。 近年は文学、演劇、ますます多様な領域を横断し、さまざまなコラボレーションに取り組んできた金氏が、あらためて “彫刻” に向かいあう「S.F.」シリーズ最新作《S.F.（Something Falling/Floating）》。人工湖のほとりにたたずむバブルの遺産建造物から誕生した美術館を舞台に展開する金氏徹平の “S.F.ワールド” を堪能できる展覧会。

生誕100年を記念して、彫刻と陶芸という二つの表現領域で活躍した清水九兵衞／六兵衞（1922～2006）の初めてとなる回顧展を開催する。 清水は、塚本竹十郎の三男として1922年に名古屋に生まれた。幼名は廣（後に洋、裕詞）。名古屋高等工業学校建築科を繰り上げで卒業後、招集され沖縄での戦いに赴く。復員後、東京美術学校付属工芸技術講習所ならびに東京藝術大学工芸科鋳金部で学び、1951年に京焼を代表する名家である六代清水六兵衞の養嗣子となり陶芸の道に進んだ。1950年代から60年代にかけては、日展に出品して特選を連続して受賞するなど陶芸家としての高い評価を得る一方で、クラフト作品の制作にも熱中。しかし陶芸家としての評価が高まるなかで、「もの」と周囲の空間に対する関心が深まり、1966年に初めて彫刻作品を発表。1968年に「九兵衞」を名乗り、陶芸制作から離れ、アルミニウムを主な素材とする彫刻家として精力的に活動していく。その作品、構造と素材、空間などとの親和（アフィニティ）を追求したもので、日本各地に設置された彫刻からもその創作意識を窺うことができる。 清水は、1980年の六代六兵衞の急逝を受けて七代六兵衞を襲名したが、陶芸作品による襲名披露展は1987年まで待たなくてはならなかった。七代六兵衞としての作品は、土という素材の性質や焼成によるゆがみを意図的に用いたものであり、そこで得られた経験を、陶とアルミを組み合わせた作品や最晩年の和紙やクリスタルガラスによる作品群に生かし、九兵衞／六兵衞としての新たな造形を示した。 本展では、清水の九兵衞以前の陶芸作品、九兵衞としての彫刻作品、七代六兵衞としての陶芸作品のほか、清水自身が撮影した写真作品、彫刻制作のための図面やマケットなど、約170件の作品および関連資料を通じて、立体造形作家としての生涯を回顧する。 ※会期中展示替えあり

イタリア出身のアメデオ・モディリアーニ（1884～1920）はフランスに渡り、エコール・ド・パリの一員としてピカソや藤田嗣治などと共に活躍した。モディリアーニによる人物像はアーモンド型の眼や細長い首をもち、内面的な本質を鋭く捉える。わずか35歳で命尽きるまで精力的に描いた作品群は、世界中で今なお愛好されている。 本展では、国内外で所蔵されるモディリアーニ作品を中心に、同時代のパリを拠点に繰り広げられた新しい動向や多様な芸術の土壌を示し、モディリアーニ芸術が成立する軌跡をたどる。 モディリアーニと20世紀前期のパリで開花した芸術は、新時代の幕開けを迎える躍動感に満ちている。その豊かな醍醐味を、新たな船出を迎えた大阪中之島美術館で楽しめる。

2002年9月6日に開館したポーラ美術館は、開館以来、ポーラ創業家二代目の鈴木常司(1930～2000) が戦後約40年をかけて収集したコレクションを公開し、これを基盤としてさまざまな企画展を開催してきた。 2012年の開館10周年を機に、同館は森の遊歩道の整備と開放、野外彫刻の設置、現代美術ギャラリーの開設、体験型の展示の開催、ラーニング・プログラムの実施など、その活動を広げてきた。また近年では、従来のコレクションに加えて、20世紀から現代までの美術の展開を跡づけるために重要な作品の収集を行っている。本展は、鈴木常司が収集したコレクションと、近年新収蔵した作品をあわせて紹介する初の機会となる。 本展の主要テーマを「光」と定義し、クロード・モネをはじめとする印象派の画家たちが追及してきた光の表現、そしてゲルハルト・リヒターやケリス・ウィン・エヴァンスなどの現代の作家たちの作品にみる光への強い関心を取り上げる。ポーラ美術館のコレクションの「現在(いま)」を紹介するとともに、美術館の未来とコレクションの可能性を探る。

昨年、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館は開館30周年を迎えた。そして今年は、猪熊弦一郎（1902～1993）の生誕120周年にあたる。この節目にあらためて猪熊の画業を回顧する。 猪熊弦一郎はおよそ70年の画業を通じ、一貫して「美」の表現を追求した。先人の偉業に学び、身近な自然や生活のなかにたくさんの美しいものを発見して、それらがなぜ美しいのか考え、研究し、何枚も何枚も絵を描いて、新しい美の創造に挑み続けた。 本展は、猪熊が作品として生み出した多様な美と、美への思いを紹介するもの。作品とともに、「色」「形」「単純化」「バランス」といったキーワードや、猪熊が美について述べた言葉などを掲示し、美の探究の軌跡をたどる。 美はどこにでもある、と猪熊は言う。心の窓を開くことで新しい美しさが見えるようになる、とも述べている。本展がきっかけとなって、一人一人が自分にとっての「美しいとは何か」を考え、日々、身辺に美を発見し、生活が彩られることになってほしい。

長い画業の中でさまざまなジャンルに筆を染め、いずれの分野でも卓越した画力を発揮した葛飾北斎。 「冨嶽三十六景」の大ヒットによって錦絵の世界に風景画という新たなジャンルを切り開いた北斎は、広重にも多大な影響を与えた。 本展では、広重作品も交えながら、世界が絶賛した浮世絵師・北斎の魅力に迫る。 ※会期中展示替えあり

いまから100年前の1922(大正11)年、高島屋は大阪・堺筋の長堀橋詰に近代ゴシック建築の大型店舗(長堀店)を開店し、これが高島屋初の本格的百貨店の誕生であった。 当時の堺筋には、三越、白木屋がすでに大店舗を構えており、さらに翌年には松坂屋が開店。市電も走る堺筋は「百貨店通り」と呼ばれ、大阪随一のメインストリ―トとして繁栄した。この時期、大阪は人口・面積で日本最大の都市に、世界でも有数の大都市「大大阪」となった。華やかで活気にあふれた「大大阪時代」の象徴のひとつが、堺筋に建ち並んだ百貨店建築だったのだ。しかし、昭和初年、御堂筋の建設計画が始まると、高島屋が南海店(現・大阪店)を開店するなど、在阪百貨店の地図は大きく変化することになっていった。 本展では、近代都市「大大阪」の変貌を百貨店からみつめ直すもの。 ※会期中展示替えあり

シリーズで紹介するマーク・ピアソン　フォト・コレクション展の第2回目は、「須田一政」を取り上げる。 彼は1960年代の高度経済成長期からカメラを手に、日常のなかにある非日常の光景をスナップしシュールな世界観を築いていた。展覧会は、約650点ある須田作品の中から厳選して「風姿花伝」「わが東京100」「物草拾遺」「民謡山河」等の作品群で構成する。

春の桜、初夏の牡丹に燕子花、秋の紅葉に冬の雪……。古くから、私たち日本人は自然に親しみ、四季の風物を愛で、その美しい景色やわき起こる感情を絵画や詩歌などに表してきた。正月に始まり、3月3日のひな祭りや5月5日の端午の節句、さらには花見や月見、花火見物といった風習は、脈々と現代に受け継がれてきたものである。 本展では、日本の絵画を中心に、陶磁や漆工などの工芸品を前・後期合わせて約100件展示し、四季がどのように表されてきたかを紹介する。尾形光琳、酒井抱一ら琳派の作品、喜多川歌麿、葛飾北斎らによる浮世絵をはじめ、近代を代表する菱田春草や速水御舟、近年人気の高い伊藤若冲や田中一村の作品を交えながら、絵画の名作や工芸のデザインに見られる四季の美を紹介。自然に囲まれた箱根の地で、四季折々の花や鳥を慈しむ、安らぎのひとときを満喫できる。 ※会期中展示替えあり

肥沼美智雄は1936年東京都に生まれ、1969年益子町に「一黙窯」を築いた。以降、益子を拠点として数々の作品を世に生み出してきたが、2020年8月に84歳の生涯を閉じた。中国古代の青銅器や埴輪を想起させる堅牢な形体に、黒々とした古銅のような肌を持つ作品群。肥沼の作品は、さまざまな要素を連想させると同時に、他にはない未知の造形で鑑賞者の目を愉しませてくれた。 益子は江戸末期より施釉陶の歴史を築いてきた。その一方で1970年頃から、加守田章二に傾倒し、土味を生かした造形表現を探求する気風が生まれた。肥沼もまた加守田章二に憧れ、益子で陶芸を始めた一人であり、作陶開始当初より次々と新たな作品を展開していった。ロクロで成形するというある種の枷にとらわれない制作手法は、造形表現の可能性を拡げることとなっただろう。 本展では、肥沼作品を中心として、同時代に益子で作陶した作家による作品とあわせて約60点を紹介する。

いま全国の映画館は、一か所に多くのスクリーンを持ち効率的経営を行うシネマコンプレックス（シネコン）が主流になり、映画が娯楽の王者だった時代の豪勢な大型劇場や、どの都市の街角にもあった小さな映画館の多くは姿を消していた。東京浅草に日本初の映画常設館が誕生してから120年近く経つが、その間、どんな空間で映画を楽しんできたのか。 「映画館で映画を見る」という何げない行為も、震災、戦争、復興、経済成長といった社会情勢や、人々の暮らしのモードの変化とともに移り変わってきた。本展は、映画館の写真、プログラム、雑誌・書籍、実際に映画館で使われた品々などを通して、映画館の誕生、映画興行の発展期からミニシアターの時代まで、シネマコンプレックス登場以前の日本の「観客の映画史」に迫る。とりわけ、往年の貴重な興行資料を軸に、二つの大都市（川崎・北九州）の例を通して、映画館と人々のかかわりを示すとともに、建築としての映画館の変遷や、人の目に触れにくいフィルムの映写という技能にも着目する。 インターネット配信による鑑賞がますます根づき、また新型コロナウイルス感染症のあおりで映画館運営が厳しさを増す現在、映画館に人々が集うことの意義を再び確認するとともに、映画の持つパワーを映画館という場所から捉え直す好機となるだろう。

戦後の日本画壇を牽引した奥田元宋(1912～2003)の生誕110周年を記念し、元宋とその活躍の舞台となった日展(日本美術展覧会)の画家たちを紹介する展覧会を開催する。元宋は広島に生まれ、19歳で上京し、遠縁にあたる同郷出身の日本画家・児玉希望に入門。1936(昭和11)年、日展の前身である文展(文部省美術展覧会)に初入選、以後、官展(政府主催の展覧会)へ出品を重ねた。戦後は、「元宋の赤」とよばれる赤を基調に、雄大な自然を描いた独自の風景画を確立した。また、和歌にも秀で、1981年には宮中歌会始の召人に選ばれている。 本展では、「元宋の赤」が際立つ大作《奥入瀬(秋)》、ならびに《奥入瀬(春)》を同時に公開するほか、宮中歌会始の際の和歌を記した作品も展示。 さらに、文展、帝展(帝国美術院展覧会)、日展へと続く官展の歴史を振り返りながら、帝展時代から活躍した福田平八郎をはじめ、川合玉堂の第1回日展出品作、「日展三山」と称された東山魁夷・杉山寧・髙山辰雄のほか、山口蓬春、山口華楊など日展で活躍した名だたる画家たちの優品とともに、20世紀の日本画壇をリードしてきた人気作家たちの足跡をたどる。

栃木県立美術館は、公立の近代美術館の先駆けとして1972年11月3日に開館し、今年で開館50周年を迎える。これまでに収集した作品は約9,000点、開催した企画展は240本にのぼり、2000年以降は教育普及事業にも力を入れ、地域の人々や教育機関と連携しながら、多様なかたちでアートと出会う場を創出してきた。 本展は特定のジャンルや時代、作家に注目したものではなく、同館50年のキセキを過去の企画展や選りすぐりの収蔵品を通してたどる「題名のない展覧会」。企画展示室、常設展示室の全館を使って展示を構成する。あわせて歴代のポスターも一堂に公開し、作品の制作秘話や学芸員だけが知っている裏話を織り交ぜながら、コレクションの魅力をひも解く。この展覧会が栃木県の魅力の再発見や確認につながることを期待し、次の50年に向けて美術館の未来を考える機会となってほしい。 ※会期中展示替えあり

新野洋は1979年生まれの現代美術作家。アトリエがある京都府南山城村周辺の里山などで採集した植物を、シリコーンゴムで型どりして、合成樹脂で型出しした部品を彩色し、組み立てて、未知なる生き物のかたちをつくりだしている。それらはまるで実在する生き物のようなリアルさを持ち合わせる。近年は、流木や動物の骨などのかたちを利用した巨大な作品をつくり、発表している。 西澤伊智朗は1959年生まれの陶芸作家。大地の風合いを感じさせる土肌の作品をつくる。長野の七二会(なにあい)の山中にアトリエをもち、冬虫夏草や廃墟、朽ち果てた果実などの存在やかたちに着想を得たというそれらは、作家のうちに沸き起こるとめどもない表現への欲求から生み出されている。粘土は自身を映し出すようなものだと西澤は言う。 みずみずしく透明感あふれる新野のアクリル樹脂の素材感と、荒々しくも素朴な西澤の陶土、20歳差のふたりが創り出すそれぞれの自然のかたちを紹介する。

木村伊兵衛（1901～1974）と土門拳（1909～1990）は、ともに日本における近代写真／リアリズム写真の開拓者として知られている。しかし、その人柄は作風は基本的に大きく異なっていた。木村が小型のライカカメラを愛用し、瞬間的なアングルから人間や風景をさりげなく、かつ流麗にとらえていったのに対し、土門は被写体を細部まで徹底的に凝視するかのような撮影プロセスと緊張感のみなぎる作品によって、自己のスタイルを確立していった。 1930年代初頭にすでに新進気鋭の写真家として注目を集めていた8つ年上の木村の作品から、まだ駆け出しで無名だった頃の土門は大きな刺激を受けていたようだ。その後も長年にわたり、土門は彼の存在をいつか追いつかなければならないライバル＝好敵手として意識していた。そして戦後、1950年代にはカメラ雑誌の月例審査を2人合同で行い、全国のアマチュア写真家の間にリアリズム写真の一大ムーブメントを巻き起こすに至った。 本展は、2021年に木村が生誕120年を迎えたことを記念して開催するもの。木村伊兵衛と土門拳という、20世紀の写真史を振り返る上で欠かせない2人の代表作が一堂に会する空間で、それぞれの作品が放つ豊かな個性と、彼らが生きた時代の空気を感じてほしい。

版画は、図や文字などのイメージを複製するための技術を用いた表現である。現在では技術の発達と解釈の多様化により、その表現は広がりを見せている。技術自体の歴史は古く、日本には仏教伝来とともに流入し、西洋でもキリスト教の布教によって広まった。そしてその表現は、さらに近代以降、複製の役割を超えて大きく花開いた。本展のタイトル「モダン・プリンツ」とは、近代版画という意味でありながら、新たな表現を獲得した「美術作品としての版画」そのものを指している。 和歌山県立近代美術館は、版画についての収集や展示、また調査研究に力を入れてきた。それは和歌山が多くの版画家を輩出してきたことにはじまり、また同館が対象とする近代美術の展開に、版画が大きな役割を果たしていたこととも関わっている。表現のなかにオリジナルと複製の問題を内包した版画は、複製技術の発展にも支えられて、既存の美術概念にさまざまな問題を提起し、その拡張に影響を与えてきたからだ。近代美術史に名前を残す多くの美術家たちが、絵画や彫刻の制作とともに、版画の制作を試みている。 本展では、同館の20世紀西洋版画コレクションを中心に、日本の近代版画にも影響を与えたエドヴァルド・ムンク、西洋が日本の版画と出会った時代を代表するエミール・オルリクとその周辺、パブロ・ピカソの代表作やアンリ・マティスがその晩年に新たな表現として開拓した切り絵のステンシル作品、そしてアメリカの戦後美術を支えた版画工房と画家の共同作業など、近代版画の多様な側面を紹介し、版画を通じて近代の意味を考える。 ※会期中展示替えあり

世界的に最もその名前が知られている浮世絵師、葛飾北斎。北斎は「冨嶽三十六景」に代表される風景画のほか、さまざまなジャンルを手掛け、高い名声を得た。しかし当然のことながら、その頃に活躍をしていた絵師は北斎だけではない。数多くの浮世絵師たちが、時には北斎と覇権を争い、時には影響を受けたり与えたりしていたのだ。 本展では、北斎の作品に注目するだけでなく、同時代・次世代に活躍した総勢15名以上の絵師たちの作品を並べることで、北斎とライバルたちがどのような関係にあったのかを紹介する。 ※会期中展示替えあり

塔本シスコは、1913(大正2)年、熊本県郡築村(現・八代市)に生まれた。養父の傳八は、自身のサンフランシスコ行きの夢を託し、彼女をシスコと命名した。シスコさんが9歳の頃、家業がかたむき、小学校を中退。その後、奉公を重ね、20歳で結婚。一男一女を得たが、46歳の年、夫が急逝。心身ともに不調の日々から立ち直るなかで、子どもの頃から憧れていた絵を描くことに夢中になっていった。 53歳のある日、彼女は大きなキャンバスに油絵を描き始めた。その絵画世界は、何ものにもとらわれない、彼女の胸中に宿る喜びや夢で満たされている。作品の主題は身近な草花や動物たち、そして時間も場所も自由自在にのり越えて、子どもの頃の思い出にまで広がる。生涯にわたって、少女のような純粋さを保ち、自身の喜びと夢を制作の源泉にしていたシスコは、「私は死ぬまで絵ば描きましょうたい」と絵筆を握り続け、2005年に91歳の人生を閉じた。 本展では、これまで広く紹介される機会が少なかったその作品200点以上を集め、ほとばしるように展示室に満ち溢れるシスコ・パラダイスを展覧する。

笠間日動美術館コレクションから高橋由一、黒田清輝、藤島武二、青木繁、梅原龍三郎、岸田劉生など明治以降の洋画家の秀作を一堂に展示するとともに、笠間出身の画家・山下りんのイコンも、釧根のハリストス正教会のイコンとともに公開する。

わが国最初の天皇発願の寺を原点とし、平城京に壮大な寺地と伽藍を構えた大安寺。奈良時代、東大寺や興福寺などとともに南都七大寺の1つに数えられ、一時期を除き筆頭寺院としての格を有していた。1250年の時を経て今も大安寺に伝わる9体の仏像は、奈良時代を代表する木彫群の1つである。かつての伽藍の発掘調査で出土した品々からは、往時の壮大な堂塔や華やかな営みの様子をうかがい知ることができる。また、菩提僊那、空海、最澄をはじめ、1,000人にも及ぼうかという国内外の僧侶たちがここに集い、後に諸方面で活躍した。天智天皇の発願により造られたとみられるかつての本尊・釈迦如来像は、今は失われてしったが、平安時代には奈良・薬師寺金堂の薬師三尊像よりも優れていると評され、古代から中世の仏像制作に影響を与えた。本展では、まさに時代をリードする大寺院であった大安寺の歴史を、寺宝、関連作品、発掘調査成果など様々な角度から紹介する。 ※会期中展示替えあり

大正から昭和初期の郊外開発に端を発する東急大井町線、目黒線、東横線は、今日にいたる世田谷の街並みを形づくってきた。 本展では村井正誠や宮本三郎など、沿線に住んだ美術家や文化人たちの創作と交流の足跡を辿る。

いたずらの王者を目指すキツネの主人公・ゾロリと仲間たちの大冒険を描いた『かいけつゾロリ』シリーズが35周年を迎え、石巻にやってくる！ 東北初開催の本展ではこれまでの大冒険の歴史を振り返りながら貴重な原画などを展示。また、ゾロリが集めた“お宝”も登場し、作品の世界観を体感できる。魅力あふれるゾロリワールドが楽しめる展覧会。

19世紀末から第一次世界大戦期にかけて、ジュール・シェレ、ロートレック、ミュシャらによる、豊かな良き時代を意味する「ベル・エポック」の華やかなポスターが街を彩った。 大都市には商品があふれ、バーやキャバレー、オペラや観劇など、多くの人々がモダン・ライフを満喫した。芸術の中心地・パリには、才能ある若者が世界中から集まり、これらの商品、興行、旅行を宣伝するため、ポスター・デザインも発展する。 本展では、京都工芸繊維大学美術工芸資料館が所蔵するポスターコレクションより、近代ポスターの創成期から、アール・ヌーヴォー、アール・デコの作品を中心に約110点を紹介し、時代の息づかいを伝えるポスター芸術の歩みをたどる。

大人もドキっとするような含蓄ある言葉やナンセンスなギャグが人気の漫画「コジコジ」。メインキャラクターである“宇宙生命体” コジコジの誕生から30年以上経つ今、20代から30代を中心に、そのかわいさとおもしろさ、そして作品の奥深さに注目が集まっている。 本展「コジコジ万博」では、コジコジたちが暮らす「メルヘンの国」のインスタレーション、漫画やイラストの原画、オリジナル映像を通じて、個性的なキャラクターや名言の数々、主な物語を体感的に紹介。現実世界と同じように、友情や恋、自分探しに悩む仲間たちを、コジコジが明るく楽しく包み込み、すべてを笑いに昇華させていく作品の魅力に迫る。 個性と多様性が求められる今の時代だからこそ、大人の心にリアルに響くコジコジの哲学。ちょっぴり深い話も織り交ぜながら、PLAY! MUSEUMならではのクリエイティブで、コジコジを遊びつくす。 本展はPLAY! MUSEUM のみ開催で、巡回はなし。日本でここだけ、一度限りの「コジコジ万博」が開幕する。

バルセロナに生まれた芸術家ジュアン・ミロ（1893～1983）は、ピカソやダリと並ぶ現代スペインを代表する巨匠として、日本でも永く愛されてきた。しかし、絵画や彫刻、版画、タペストリー、そしてやきものにまで及ぶその旺盛な創作活動の裏に、日本文化への深い造詣があったことはあまり知られていない。 本展では、浮世絵や俳句を通じた日本への憧れが感じられる初期の代表作から、民芸や書、やきものを通じて触れた日本特有の質感を反映した戦後の大作まで、ミロの90年の歩みをたどる。ミロがアトリエに飾っていた日本の民芸品や、世界で初めてミロの本を出した詩人・美術評論家の瀧口修造との共作を含む、約140点の作品と資料が一堂に会する本展は、ミロが「長い間、夢みていた」という日本での、20年ぶりとなる大規模な回顧展となる。

「絵を描く」時、作家は目に見えている対象物をそのまま描き出すだけではない。作品にはモチーフを通して作家自身の心の動き、すなわちものに対する感動や情感が表現されており、描かれたものには作家の心情が託されているのだ。どのような心持ちで描き、何を伝えようとしているのか……作品からそうした想いが届いた時、鑑賞者はより感銘を受け、深く作品を味わうことができるのかもしれない。 本展では、作家本人とその遺志を受け継ぐ遺族からの寄贈・寄託作品を展示。作品を観て、さらに言葉に触れることで、描かれたものの奧に潜む作家の心に想いを巡らせてほしい。

江戸時代には、欠けた書物を分割し、書の美術品である古筆切（こひつぎれ）として、鑑賞、蒐集することが流行し、筆跡鑑定を職業とする古筆家（こひつけ）が成立しました。2021年に(財)センチュリー文化財団より慶應義塾に寄贈いただいた「センチュリー赤尾コレクション」には、江戸初期から昭和期までの約300年の鑑定活動を通じて、古筆本家に集積した膨大な資料や記録などがまとまって存在しています。現在整理作業を進めていますが、その学術的価値の高さは計り知れません。本展では、その一部を初公開するとともに、慶應義塾の所蔵作品を加えて、古筆家の人々の活動と、鑑定文化を紹介します。

天然の塗料である漆は、古くから日用品や調度、建築装飾などに多用され、その独特な美観でもって、日本の伝統的な住まいやくらしの中に彩りを添えてきました。大阪出身の造形作家である栗本夏樹は、日本人の生活文化と密接に関わってきた漆という素材を、新たな生命を吹き込む神聖な存在と捉え、現代の生活空間を飾る様々な作品へと昇華してきました。栗本が漆を塗る対象は流木や樹皮、石などの自然物をはじめ、使用されなくなった紙管や自動車のボンネットなどの人工物にも及びます。1994年には大阪南港にあるアジア太平洋トレードセンターで行われたモニュメント制作の指名コンペティションに参加。この時に選出された“アジアの中の私”は、1996年のおおさかパブリックアート賞を受賞し、これを機にその活躍の場は公的な空間に置かれる造形物にまで広がりました。本展では立体、平面、器物を中心とした栗本の過去から現在に至るまでの代表的な作品を一堂に集め、栗本が取り入れてきた表現の移り変わりを概観することができます。長い歴史の中で育まれてきた伝統的な美を継承しつつも、新たな発見に満ちた漆造形の世界をご覧ください。

誰でも、子どもの頃に版画を作ったことはあるのではないだろうか？　日本の多くの学校で版画を学ぶのは、版画を普及した戦後の文化運動と深い関りがある。 本展は、戦後日本で展開した2つの民衆版画運動を紹介する。ひとつは社会運動を版画で伝え、アマチュアに版画を広めた「戦後版画運動」（1947～1950年代後半）。もうひとつは戦後版画運動から派生し、全国の小中学校の教員が学校教育のなかへ版画を広めた「教育版画運動」（1951～1990年代後半）だ。 これらの運動の原点には1947年に日本で紹介された中国木刻（木版画）の存在がある。現実を切り取った中国木刻のリアリズムは、戦争の傷や苦しい生活に悩む当時の人々に大きなインパクトを与えたのだ。 ２つの民衆版画運動のなかで作られた作品には平和への願い、社会へのまなざし、工場や農家の仕事、田舎から都会まで様々な土地での生活が実感をもって刻まれている。約400点の豊富な作品と資料を通して、これまであまり知られることのなかった版画史の一側面に光を当てることで、戦後の開発と発展のかたわらにある「もう1つの日本」が浮かびあがってくるだろう。

本展は、令和元年に国立民族学博物館（みんぱく）で開催され、好評を博した特別展「驚異と怪異」の一部を巡回するもの。近世以前、ヨーロッパや中東においては、人魚や一角獣といった不可思議だが実在するかもしれない生物や現象が「驚異」として自然誌の知識の一部とされてきた。また、東アジアにおいては、奇怪な現象や異様な生物の説明として「怪異」という概念が作り上げられてきた。高知展では、みんぱくの資料を中心に独自借用の資料も加え、龍、怪鳥、巨人など世界各地の人びとが創り出してきた不思議な生きものたちを紹介して、人間の想像力の面白さに迫る。

絵画における空間の問題をテーマに独自の表現を探求し続けている、湯川雅紀（1966～　）の近年の制作を紹介する展覧会を開催する。 湯川は和歌山県海南市に生まれ、1989（平成元）年に和歌山大学教育学部を卒業、1991（平成3）年に大阪教育大学大学院美術教育研究科を修了した。その後1996（平成8）年までドイツ国立デュッセルドルフ芸術アカデミーに学び、マイスターシューラ―（最高学位）を取得、ドイツを拠点に制作を続けながら日本でも1998年の「VOCA展‘98」でVOCA賞を受賞。2010（平成22）年に帰国した後も、意欲的に制作と発表を続けながら教育にも携わり、現在関西福祉科学大学教育学部の教授を務めている。 本展では、ドイツから帰国以来、現在までの約10年間の湯川の制作に注目して、その作品を展観。多様な円形で層状の画面を構成する湯川の絵画は、作品上に緩やかで複雑な空間を生み出し、時には画面の外へと鑑賞者を促す。本展開催にあわせて制作される最新作も展示する。

2020年春にうらわ美術館開館20周年記念展として企画された本展。新型コロナウイルス感染症対策に伴い開催中止となってから、同館では再開催を目指し、様々な代替プロジェクトを展開してきた。そしてこのたび、2年間の延期を経て、美術と向き合う思いを新たに、構成内容や出品作品は当初の記念企画規模で、本展を実現することとなった。 いつの頃からか「鎌倉文士に浦和絵描き」という言葉が聞かれるようになった。1923年の関東大震災後、東京から幾人かの芸術家がさいたま市の浦和地域に移り住んだことが背景として挙げられるが、他にもこの土地が絵描きの街となった要因は様々にある。なぜ彼らはこの土地を選び、居住の地としたのか。そしてここで何を感じ、どのような作品を生み出したのか。 本展では、各地の美術館や関係機関の所蔵作品と同館収蔵品を交え、芸術家同士の繋がりや様々なエピソード、時代状況等をたどりながら、この土地に集った芸術家たちの作品やその背景をひも解く。芸術文化をつないできた芸術家たちの足跡、そして彼らが活躍の場を広げていった様子を、100タイトルを超える作品、資料とともに前期と後期の二期に分けて展覧する。 ※会期中展示替えあり

人里離れた山間の奈良・水間町に住まいを兼ねたアトリエと窯を自らの手で造り、自然に溶け合うように暮らす陶芸家、辻󠄀村史朗（1947～、奈良県生まれ）。型にとらわれず、とことん自己と向き合い、心赴くままに生みだされた作品は、エネルギーに満ち溢れ、国内外で高く評価されている。 洋画家を志して上京した10代後半、絵に没頭する日々の中で自己を追求したいという思いが募り、禅門を叩いた。修行の日々を過ごした辻󠄀村は、「人間の内なるものから発する何かと、ものを造ることから生じる何か、この二つの何かが自分の生きるうえでの指針となった」と振り返る。 そして20代のはじめ、日本民藝館で名も無きひとつの大井戸茶碗に感動したことがきかっけで、師匠を持たず作陶の道に進み、今日まで精力的に土をいじり、日々思うがままの創作を続けている。 本展は、作陶を始めた初期から現在に至る作品を網羅する自選回顧展。作陶の原点となっている茶わん、壺や花器を中心に、書や絵画など約150点により、多才な辻󠄀村史朗の世界を紹介する。

東洋文庫は、三菱第三代社長岩崎久彌が、1924年に設立した東洋学分野における日本最古・最大の研究図書館である。その蔵書は国宝5点、重要文化財7点を含む、約100万冊に及ぶ。 そこには誰しもがかつて教科書で見たような有名な書籍や、美しい図版、珍しい動植物の図鑑、スケッチや絵画、古地図の類があり、鑑賞者の目を楽しませるものばかりだ。 本展は、これらの書籍を通じて「東洋」と呼ばれた地域をめぐり、日本を含む東洋が、「西洋」、そして世界とどのような関わりをもってきたのかを展示。また、東洋文庫の資料は第二次世界大戦中、宮城県に疎開しており、宮城とのつながりについても紹介する。

フェルメールの初期の傑作《窓辺で手紙を読む女》。このたび修復によって塗り潰されていた背景のキューピッドが現れ、描かれた当時の姿を取り戻した。 本展では、所蔵館であるドレスデン国立古典絵画館に次いで世界に先駆けて公開。所蔵館以外での公開は世界初で、北海道は東京を経て国内2番目の会場となる。また、あわせて同館が誇る17世紀オランダを代表する名品約70点を展示する。

本展では、高崎市美術館の収蔵作品より、藤田嗣治、香月泰男、木村忠太、パブロ・ピカソや群馬ゆかりの中村節也、山口薫、田中朝庸、磯辺行久らによる海外の風景、安井曾太郎や前川千帆らによる懐かしい日本の風景、高崎市ゆかりの松本忠義、豊田一男らによる群馬の山々など、国内外作家による外国・日本の風景と、国吉康雄や三岸好太郎らによる人物画を中心に紹介する。心躍るような外国の街並み、温かい故郷、離れて暮らす優しいあの人や懐かしい人たちの面影……名作とともに鑑賞者自身の心象風景を重ね合わせて楽しめる展覧会。

愛知県を拠点に50年以上活動を続ける作家・庄司達（しょうじさとる）の個展。1968年、この地方で活躍する多くの美術家を育てた桜画廊で初個展を開催して以来、布を使った作品を数々発表してきた。本展では、デビュー作である〈白い布による空間〉シリーズ7点と〈Navigation〉に加え、〈Cloth Behind〉の新作を展示する。 とくに、〈Navigation〉のシリーズから、「アーチ」「フライト」「レベル」の3種類すべてを一堂に展示するのは、本展が初めてとなる。 美術館の壁や天井、床などに、白い布が寄り添うようにして生まれる空間は、まるで広々とした庭のように、人々が行きかい、安らげる場所となるだろう。本展は、0歳を超えた今も、つねに思考し、新たな表現に挑戦し続ける庄司達の集大成となる。

「工藝を我らに」は2015年から始まった、資生堂アートハウス主催のグループ展。本年のメンバーは、十四代 今泉今右衛門（陶藝）、中條伊穗理（漆藝）、三代 𠮷羽與兵衛（金工）、安達征良（ガラス工藝）の4名。メンバーによる新作に加え、アートハウスの収蔵品や古美術、工業製品など、制作された時代や地域、方法にこだわることなく選ばれた器や道具類を組み合わせ、実際に生活の中で工藝品を用いる場面を想定しての構成が見どころとなる。今回は従来の展示に加え、メンバーが共同で制作した「茶箱」や、愛用の品々を持ち寄って組み合わせた「酒宴箱」など、新たな企画も。「第二次 工藝を我らに」は今年で3回目を迎え、メンバーは本展を舞台に、機知と創意に満ちた新しい制作に打ち込んでいる。会場には生活を楽しみ、人生を彩るためのさまざまなヒントが散りばめられている。 本展は、文化によって生活を彩り、美しさによって暮らしを豊かにしたいと願った資生堂の思いを展覧会の形で表現している。

写真が19世紀に発明され普及し始めた頃と時を同じくして、絵画は印象派をひとつの起点として、それまでの伝統的な表現から大きな変革を繰り返し、そのモチベーションには写真の存在が少なからずあった。他方写真は19世紀半ばの誕生の頃より、美術作品として、記録的な目的ではない絵画的な表現が模索され、その意識はその後も現代に至るまで綿々と続いている。現代の作家、柴田敏雄と鈴木理策の写真作品には、人間がものを見て表現するという、近代絵画に共通する造形思考が感じられる。今回のジャム・セッションは、両作家がその活動の初期より関心を寄せ続けていたセザンヌの作品を起点に、現代の写真作品と絵画の関係を問う試みとなる。

人間が土地を移動することは一種の習性といえるのだろうか？古来よりお伊勢参りや四国のお遍路をめぐる旅から、近年では行先未定のバックパッカー体験記がベストセラーとなったように、“未知の世界を知りたい”という好奇心を芽とした移動は、生物学にみても同じく移動をする渡り鳥や魚類の遡上・回遊とは一線を画す。 本展では、自らが暮らす場所の地層を掘り下げた髙橋常雄、田中恒、髙橋武の視点から出発し、インスピレーションの源泉を求めて国境を越え海外へ渡った、深谷徹、中村節也、狩野守らによる表現の飛躍を、アーツ前橋のコレクションから再検証する。こうした物理的な移動に加え、詩的な空想の世界へと旅をした東宮不二夫、正田壤、武澤久の作品や、アーツ前橋の多文化共生プロジェクト〈イミグラジオ〉など約30点の作品・資料を展示する。 ※会期中展示替えあり

江戸時代、中国舶来の絵画に描かれていた風景は「写意」を重んじた心象風景であった。やがて、この「写意」の表現に、実際の景色（実景）を取材した成果を取り入れる描き方―「真景図」―が流行し始め、先人の模倣だけでは到達することのできない真の山水図を描く方法として後の文人画家たちにも受け継がれていった。 開国後、明治維新を経て様々な外国文化が流入し、文人画や南画における風景表現も西洋絵画の影響を大きく受けたが、これまでに培われた文人の精神を引き継ぎながら新しい時代の風景表現を試みる画家たちも多く現れた。 本展では、江戸時代に隆盛した文人画と明治以降の南画に描かれた山水風景の表現の違いや共通点に注目する。

創設者　松岡清次郎は自らオークションや公募展に出向き、琴線にふれる作品とのめぐりあいを積み重ね、約2400点のコレクションを蒐集した。また、清次郎が愛した芸術も様々な人やモノ同士のめぐりあいの上に成り立っている。 今回、館蔵の中国陶磁、中国絵画、日本画、西洋画、能面などのコレクションを再構成し、３会期連続で「出会い」をテーマにした企画展を開催。そのVol.1となる本展では、「二色(ふたいろ)の美」「故(ふる)きを温(たず)ねて」「中国青銅器　形と用途」を開催。２トーンカラーの中国陶磁、故事に由来する日本画、形と用途に着目して中国青銅器を紹介する。作品との出会い、また作品に内包された様々な出会いを楽しんでほしい。

江戸時代の京都では、仁清や乾山の色絵陶器、染付や金襴手のような中国陶磁を写した永樂家の陶磁器など、絵のある陶磁器が多く焼かれ、それらが今日の京焼へとつながっている。 「江戸店持（えどだなも）ち京商人（きょうあきんど）」として、京都に居住した豪商三井家は、茶の湯を通じて仁清や乾山につながる永樂家の陶磁器を好み、長年にわたり親交があった。今回の展覧会は館蔵品のなかから、仁清・乾山をはじめ、写しの世界ともいえる永樂保全・和全の陶磁器を中心に、そのもとになった中国陶磁もあわせて展観する。 館蔵品としておなじみの陶磁器だが、今回は描かれている絵や文様の世界に注目して紹介する。

青森の自然に魅せられ、北国の光と風が織りなす四季を彩り豊かなガラス作品にうつし取り、ガラス工芸に新たな息吹を吹き込んだ作家、石井康治（1946～1996）の初の本格的な回顧展を開催します。 石井は千葉県に生まれ、1971年に東京芸術大学工芸科を卒業。ガラス壜を製造する東洋ガラス株式会社に就職して製品デザインを担当する一方、自身でもガラス作品の制作を始め、77年からは退社して創作活動に専念します。 制作の場を求めて訪れた青森で、四季のうつろいと共に自然がみせる豊かな色彩と鮮やかな変化に魅了され、1991年には、青森市郊外の三内丸山に念願のアトリエ「石井グラススタジオ青森工房」を開設。青森の四季折々の美しい表情を作品にとどめようと探求を重ね、「彩烈文」（さいれつもん）、「汎状文」（はんじょうもん）、「環象文」（かんしょうもん）、「彩花文」（さいかもん）、「彩硝文」（さいしょうもん）など、独創的な文様技法を次々と考案していきます。 1995年には、自身の創作における一つの到達点と自負する四季の「樹映」（じゅえい）シリーズが生まれますが、翌96年の11月、青森で急逝します。 「色ガラスを用いて自分のイメージを詩のような感じで作りたい」―石井はこう語り、創作のテーマを「詩・季・彩」（し・き・さい）という言葉で表していました。生命の息吹と共に華やぐ春、爽やかな初夏から鮮烈な夏、秋の燦めく彩り、そして冬の雪がみせる様々な表象。残された作品は、今も彼の愛した青森の四季を謳う一編の詩のように私たちに語りかけてきます。 本展では、青森を制作の地に選び、その自然風土を、鮮やかで繊細な色彩と流麗で端正な造形による作品へと昇華させた石井の創作活動の軌跡を紹介します。

日本のリアリズム絵画を代表する画家・野田弘志（1936～）の最初期から近作まで、60年以上におよぶ創作活動の全容を回顧する展覧会。 学生時代の作品や、広告会社時代のイラストやデザイン、そして画壇デビューを果たした頃の細密な静物画群、近年手掛けている等身大肖像のシリーズ「聖なるもの」「崇高なるもの」までを網羅。 人物・静物・風景、いずれのモチーフを前にしても、一貫してひたすらに見つめ、描くことで「在る」ということを突き詰めようと、野田弘志が歩んできたリアリズムの道をたどる。

古典文学に見られる、神秘や幻想に満ちた魅惑的な世界観や、多様な登場キャラクターとその複雑な人間関係は、時代の流れとともに様々な人の手によって部分的に脚色され、原典と異なる部分が見受けられる。それら複雑な古典文学は、多くの芸術家たちに愛され、絵画や彫刻といった芸術作品に大きな影響を与えた。スペイン出身の画家サルバドール･ダリ（1904～1989）もそのひとりだ。 本展では、サルバドール・ダリの作品を中心とした同館コレクションを通して、主題となっている神話や聖書、物語を今一度振り返る。芸術家たちによって再解釈された物語の原典とは一体どんな内容だったのか、そして後世ではどのように継承されていったのか、作品に描かれた物語の変遷や歴史といった“ヒストリア”を見ていく。神秘と幻想の世界を通して、作品の魅力を再発見できることだろう。

季節をあでやかに彩る花。その美しさを留めておきたいと誰もが願い、古来多くの画家が筆をとってその姿を写した。 本展では、横山大観の「春」、菱田春草の「春庭」に加え幻想的な夜桜を描いた加山又造の大作「おぼろ」など近代日本画の巨匠たちによって描かれた花や果実の作品を展示する。 本来、同展は昨年4月末に開幕したが、新型コロナウィルス感染拡大による緊急事態宣言の発令を受けてわずか2日間で閉幕したため、この度展示内容を再編成し、さらに充実した内容であらためて開催することとなった。 ※会期中展示替えあり

今も昔も多くの芸術家が愛してやまない京都。福田美術館が立地する嵐山は千年以上前から天皇や貴族が好んだ景勝地であり「小倉山峰のもみぢ葉心あらば」と百人一首にも詠まれているように、紅葉の名所とされていた。江戸時代になると多くの桜が植えられ、花見客でにぎわい、京都の市中に住む円山応挙なども、写生をするため度々この地に足を運んだ。 明治以降は京都画壇の主力メンバーである竹内栖鳳、川村曼舟、冨田渓仙らが嵐山にアトリエを構え、多くの画家が集まった。その中には京都の景色を愛した東京画壇の重鎮、横山大観なども含まれていた。 本展では円山応挙や竹内栖鳳、上村松園など、近世から近代の京都画壇の作品を中心に、京都にゆかりの絵画も展示する。

令和4年(2022)、沖縄県は復帰50年を迎える。かつて琉球王国として独自の歴史と文化を有した沖縄は、明治以降の近代化や先の戦争という困難を乗り越え、現在もその歴史、文化を未来につなげる努力を続けている。本展は、アジアにおける琉球王国の成立、および独自の文化の形成と継承の意義について、琉球・沖縄ゆかりの文化財と復興の歩みから紐解く総合的な展覧会である。 東京国立博物館は、明治期の沖縄県からの購入品に、その後の寄贈品を加えた日本有数のコレクションを収蔵。平成4年(1992)、復帰20年の折には、特別展「海上の道」を開催するなど、これまで琉球の歴史と文化に関する研究や展示普及活動をしてきた。こうした礎のもと、力強く輝き続ける琉球の歴史と文化を過去最大規模で展観する。 ※会期中展示替えあり

国芳塾と狩野派で学んだ暁斎が描いた人物画を展示する企画展。 中国は古代から唐代（日本の奈良時代）まで、日本は古代から明治維新まで、幅広い歴史上の人物画を紹介。 同時開催として、5月1日～5月25日は特別展「暁斎プラスワンシリーズ37　あかつき-日本画・仏画-展」も開催される。「暁斎に影響を受けた」あるいは「暁斎に私淑している」と述べている現代作家と暁斎とのコラボレーションを、「暁斎プラスワンシリーズ」として展覧する。

「平穏無事」「やはり家が一番」「いつもの味」等々、わたしたちは、しばしば、世界が変わらずに繰り返されることと、心の安寧とを、同じように考えることがある。 しかしながら、実際には1日たりとも同じ日などないように、世界とは本来、常に変化を続ける時空間である。馴染みの書店の閉店から、未曽有のパンデミックまで、変化は様々な形で表れ、わたしたちの日々を乱していった。そんな中にあって、わたしたちは同じことを繰り返すことへの志向を持ち、常同的世界の創造に、平穏な日々を支える足場の役割を与えようとする。 「反復」に「平和」を見る……それはいったいいかなる人間的な行為なのだろうか。本展では「繰り返し」をテーマに7人の作者の表現を紹介する。

婚礼は、人生において最も華やかな通過儀礼のひとつと言えるだろう。それゆえ、婚礼の儀式には祈りと喜びの感情が満ちあふれている。そしてその心情を表現するために、花嫁を美しく彩る婚礼衣裳や、婚儀に用いられる様々な調度品、そしてその場を演出するありとあらゆるものには、幸せを祈る色や形、模様が用いられた。 本展は、とりわけこうしたことが、美しくも洗練された形で行われていた江戸時代から昭和初期にかけての女性の婚礼衣裳や婚礼のしつらえを紹介しようとするもの。婚礼に対する日本人の思いと考え方が、これらの品々には表されていて、現代においては遠いものになりつつある、美しい祝いの姿をそこに見ることができる。作品を通して日本における吉祥のイメージを展覧するとともに、これらを生み出した「幸せを願う心」に思いを馳せる機会となってほしい。 ※会期中展示替えあり

1872年に大津県膳所中ノ庄村（現、滋賀県大津市）に生まれた山元春挙は、近代京都画壇を代表する画家のひとりである。円山四条派の伝統を踏まえながらも力強く壮大な画風を創始し、明治、大正、昭和の画壇で華々しく活躍した。特に、当時としては珍しい、カメラを活用した取材から生み出された風景表現は、春挙芸術の真髄と言えるだろう。生誕150年を記念する本展では、館蔵作品のほか各地の春挙の代表作を紹介し、その画業を一望する。

明治末から昭和の初めにかけ日本近代絵画の最前線に立ち、独自の表現性を求め続けた萬鉄五郎。彼は晩年、自らの画業と半生を振り返りいくつかの回想文を残している。 「私の履歴書」（『中央美術』大正14年11月号）では、美術学校時代について「さかのぼって考えるのに面白かったのは、美術学校の五年間であった。この五年間だけがぽっかり陽があたっているというような感じである」と語り、画友や最愛の夫人との出会いなど充実した学生生活にあって、新たな挑戦を開始する。1912（明治45）年の卒業制作には「ゴッホやマチスの感化のある」《裸体美人》（東京国立近代美術館）を発表し、西洋の新しい美術思潮に共鳴しながら、独自表現を追求した成果を世に問いた。 その後、「段々制作にうえる事に」なり、1914（大正3）年に「土沢」に帰郷。「二科会など始まったようであったがそんなものも見たいとも思わなかった。秋から冬、春から夏という風にどんどん描いたものである」と言うように、中央画壇とは距離を置きつつ、生まれ育った地で自身の顔や風景を題材に実験を繰り返し、土沢の「舘山」を描いたといわれる《丘のみち》（萬鉄五郎記念美術館）や、日本におけるキュビスムの記念碑的作品といわれる《もたれて立つ人》（東京国立近代美術館）に昇華させた。 一方、「水彩画と自分」（『みずゑ』大正12年10月号）では、少年期に大下藤次郎著『水彩画之栞』で学んだ経験に加え、1919（大正8）年に茅ヶ崎に移り住んだ後再び水彩画に興味を持って取り組んだことが記されている。その時期の水彩画からは、巧みな色彩感覚と南画研究の成果が融合した萬ならではの水彩表現が見て取れる。 本展では、美術雑誌に掲載された萬の回想録をもとに、作品や当時の写真資料を交えながら、画家・萬鉄五郎の生涯を見つめなおし、彼の歩みをたどる。

本展は、2021年5月から約1年間の延べ3ヶ月のアーティスト・イン・レジデンスプログラムで青森県内でのリサーチを重ね、青森の土地や歴史を再考した新作インスタレーション作品を発表する。 松本美枝子は、出会った人々のものの見方にも触れながら、青森の風景のなかに、厳しい自然の力、あるいは戦争や産業の痕跡などに代表される人為、浮遊する霊魂といった日常に隠れた、しかし確かに生活の基盤をつくり、現代の私たちと繋がる事象を見つけてきた。 青森の風景をみることを通して「土地をまなざすこと」に向かい合う機会となってほしい。

明治時代に進められた殖産興業政策の下、数多くの美術工芸品がつくられ、それらの輸出で獲得された外貨は近代国家建設の礎となった。その一つである七宝焼も、かつて海を渡ったものが少しずつ里帰りすることで、技と美が再発見されつつある。 国内では近年、東京の涛川惣助、京都の並河靖之のようにブランドとして銘を入れた作品は、注目されるようになってきた。しかし、名古屋や現・あま市でつくられた尾張七宝は「銘を入れなくても作品の出来栄えを見れば、誰がつくったかは明らかに判る」との考えが強く、職人たちの間に記銘する習慣が浸透しなかった。日本では東西の「両ナミカワ」に比べると、無銘の尾張七宝はその素晴らしさに反して、正当な評価が得られているとはいえない。逆に海外では有銘・無銘にかかわらず、質の良い日本の七宝焼はすべて高く評価されている。 本展では明治時代のものを中心に、超絶技巧で欧米を魅了した七宝焼の美を紹介する。

日本で唯一のエマーユ専門美術館であるエマーユ七宝美術館では、ジュエリーアーティストでありアンティーク蒐集家である梶光夫が約40年かけて蒐集したアンティークエマーユの数々を展示しています。エマーユとは、フランス語でエナメル七宝のこと。エマーユ七宝美術館では、フランスのリモージュやパリで制作された19世紀のナポレオン3世時代やアール・ヌーヴォー期のエマーユ小箱や絵画、装身具など多彩な作品を展観し、美を求める人々に愛され親しまれたアンティークエマーユ作品の数々を紹介しています。企画展では、特別企画展として館長の梶光夫がジュエリーアーティストとして創作したエマーユジュエリーを展示しています。フランスを代表する現代エマーユ作家の作品や希少なアンティークエマーユにフレームデザインを施した作品を展示し、繊細で美しいミニアチュール・エマーユの世界をご覧いただきます。

江戸時代後期の禅僧・仙厓義梵（1750～1837）は、ユーモアに富んだ書画を通して禅の教えを広く伝えたことで知られている。永青文庫には、設立者・細川護立（1883～1970）が集めた仙厓の作品100点以上が所蔵されており、江戸時代中期の禅僧・白隠慧鶴（1685～1768）の書画とともに当館の禅画コレクションの重要な柱となっている。その全容は、2016年の秋冬展「仙厓ワールド―来て見て笑って！仙厓さんのゆるカワ絵画―」において初めて公開され、話題を呼んだ。 第2弾となる本展では、選りすぐりの仙厓作品に加え、兄弟子にあたる誠拙周樗（せいせつしゅうちょ、1745～1820）など、仙厓周辺の禅僧による書画をあわせて展示し、これまでほとんど取り上げる機会のなかった知られざる禅画コレクションの一端を紹介。さらに、禅画への理解と親しみを深めるため、画題を解説するコーナーを設けるほか、作品の人気投票も開催。仙厓が人々にやさしく説いた禅の世界が楽しめる展覧会だ。 ※会期中展示替えあり

浜口陽三（1909～2000）は、20世紀を代表する銅版画家の1人である。1950年代にフランスにて“カラーメゾチント”という新しい銅版画の技法を編み出し、世界的に活躍した。 浜口陽三の開拓した銅版画技法“カラーメゾチント”は、黄、赤、青、黒の4つの色から作られている。色ごとに版を彫り分け、4つの色版を紙に順に重ねて刷ることで作品が完成する。一見すると絵具で描いたように見えるが、画面全体が意図的に構成された色の重なりによって制作されているのだ。版面に広がる点描のような凹みは、限りなく繊細です。その凹みによって、作品に無数の色と奥行きが生まれる。 本展では、浜口陽三の銅版画を約50点展示。複雑に重なり合って生まれた、豊かな色彩の世界が楽しめる。

1941(昭和16)年、東京に生まれた羽生輝は、7歳の頃に移り住んだ北海道、釧路を拠点に制作活動を続けてきた日本画家である。 作品の主題は道東の浜辺に取材したものが多く、風雪厳しい北国の情景を、鋭く重厚な筆致によって描き出してきた。また近年は釧路湿原を主題とした連作を手がけ、雄大で穏やかな画風の新境地を拓いている。 本展では、初期から近年までの代表作60点とともに、少年期の作品、海外取材作品、新聞連載挿絵原画、関連資料等をあわせて展覧し、半世紀以上に渡る画業の変遷を紹介する。土地に生きることで、実感とともに捉えられてきた、人と自然のかたち。浜辺から湿原へと視線を移しながら、遥かなる岬を50年以上に渡って描き出してきた、羽生輝の日本画世界が堪能できる。

五島美術館の近代日本画コレクションから、「風景表現」を中心に、橋本雅邦、小川芋銭、横山大観、川合玉堂、冨田溪仙、小林古径、橋本関雪、安田靫彦、川端龍子など、明治から昭和にかけての近代日本を代表する画家の作品約40点を選び展観する。 さらに特集展示として、館蔵の近代書跡と宇野雪村コレクションの文房具も同時公開する。

明治の画家たちは、日本の自然のすばらしさや心のやさしさを誇るかのように堂々と海外に示した。来日した旅人が持ち帰った「絵画」は、日本のみずみずしさそのものであった。 海外に散在した「日本」をひとりのコレクターが1点ずつ半生をかけ蒐集したコレクションを、京都につぎ東京で初公開する。2019年に同館で開催した「おかえり 美しき明治」展に続き、明治のやさしさを届ける展覧会。 なお、本展は「発見された日本の風景」連携展となる。 ※会期中展示替えあり

泉屋博古館東京リニューアルオープンを記念しての館蔵名品展第二弾。 住友コレクションの一角を占める近代洋画は、住友吉左衞門友純（春翠）が明治30年（1897）の欧米視察中のパリで印象派の画家モネの油彩画２点を入手した事に始まるが、その一方で同時代のジャン＝ポール・ローランスなどフランス・アカデミーの古典派絵画も収集した。19世紀末のフランス絵画は、印象派の台頭とともに古典的写実派が次第に衰退していく様相を示すことになるが、住友洋画コレクションには同時代の印象派と古典派の作品がともに揃って収集されているところに特徴がある。 本展は、光を追い求めた印象派と陰影表現による実在感を追究した古典派を「光陰」と捉え、この「光陰」二つの流れから滋養を受けて展開した日本近代洋画の数々を絵画史の流れにそって紹介するもの。「光陰」とは本来「歳月」や「月日」の謂いだが、明治・大正・昭和という激動の時代を経て今に伝わる作品たちがくぐり抜けてきた歳月にも思いを馳せてほしい。

総金地の六曲一双の画面に、小禽が放たれ、草花が咲き誇こる、鈴木其一（1796～1858）の『四季花鳥図屏風』。余白を大きく取ったのびやかな空間構成は、琳派の王道ともいえる珠玉の作品である。左隻には「嘉永甲寅初秋」の年紀があり、嘉永七年（1854）、鈴木其一、五十九歳の作と分かる点も貴重だ。あわせて師・酒井抱一や、抱一の後継者として雨華庵を継いだ酒井鶯蒲などの作品も展示する。その他、日本の漆器、中国の三彩、アジアの彫刻や岡田茂吉作品も展示。 また、今を生きるフレッシュなアーティストの個展「SELA展（Solo Exhibition for Lively Artists）」を同時開催。記念すべき第一回は、木床亜由実の作品展を開催する。

身近なお菓子の箱を始め飲料やカップ麺のパッケージを驚きのアート作品に変化させる空箱職人「はるきる」。 本展では、SNSで人気の作品および未発表新作、企業コラボレーション作品など約60点を展示し、実物ならではの細部のクオリティーを間近で、さらにはパッケージのビフォーアフターとあわせて楽しめる。

コレクションの中から、「光」の表現に注目し、風景や人物をモチーフに生命のきらめきや美しさを描き出した作品約70点を展覧する。 主な出品作品は、岸田劉生の麗子像や2021年度に寄贈された照沼彌彦の写実絵画11点など。 同館の近代日本絵画コレクションの真髄が楽しめる。

古来から、人々はこの世界に潜む神秘的な力をもつものを、アニミズム、神話や伝説、宗教などによってとらえてきた。 本展ではそのような威力を持つものを「カミ」ととらえて、当館の所蔵コレクションの中から、近代以降の日本画、西洋絵画、彫刻、現代美術などにみられる「カミ」を探る。

大正浪漫を代表する詩人画家 竹久夢二（1884～1934）は、当時は図案とよばれていたデザインの分野でも先駆的な活躍をした。「生活の中の美」を追求し、封筒・千代紙などの文房具や浴衣・帯など日常のデザインのみならず、楽譜や本のデザインなどグラフィックの分野でも豊かな才能を発揮し、今でもデザイナーに影響を与え続けている。 夢二と同じく岡山出身でデザイナーとして活躍している水戸岡鋭治氏（1947～）も駅舎や車両をはじめとした工業デザインをはじめ幅広い分野で人々の生活に豊かさをもたらし、新たな価値を生み出している。水戸岡氏は2014年の竹久夢二生誕130年の記念ロゴマーク、岡山市内を走る路面電車の「竹久夢二生誕130年記念KURO×夢二電車」（岡山電気軌道）など走る夢二郷土美術館をコンセプトにしたデザインや、2017年には夢二郷土美術館創立50年記念のリニューアルの際にデザイン監修も務め、夢二郷土美術館のロゴや夢二との時空を超えたコラボレーション空間となる第6展示室兼ミュージアムショップ＆カフェ「art café 夢二」も手がけた。 2022年（にゃん・にゃん・にゃん）にちなみ、夢二が「ねこ」を描いた作品や夢二郷土美術館のお庭番頭ねこ「黑の助」のマスコット、新たに本企画展のために制作した新作「夢二のねこ×水戸岡鋭治」34点などねこいっぱいの展示や、水戸岡氏が新たにデザインした「夢二タクシー」の2022年春の完成を記念した特別展示をはじめ、竹久夢二と水戸岡鋭治のコラボレーションデザインに用いられた夢二の名品が楽しめる。

誰もが知るほとけである“阿弥陀さま”。この阿弥陀如来は、飛鳥時代にはすでに信仰されており、のちに浄土信仰が盛んになると、極楽往生へと導く救いのほとけとして、国中で崇められるようになった。そして阿弥陀如来とその信仰は、日本仏教の展開とともに実にさまざまな様相を見せ、仏教美術の柱の一つとなっていったのだ。 本展では、館蔵の仏画を中心として、日本における阿弥陀信仰の歴史とその広がりを概観するとともに、高麗における作例もあわせて紹介。阿弥陀如来にかかわる美術の華麗で多様な世界を知る機会となる展覧会だ。

奈良原一高(1931～2020)は、戦後を代表する写真家の一人。一貫して人間が生きる条件とは何かをテーマに撮影を続け、新鮮な映像感覚と造形性を重視した表現により評価を得た。 《王国》は1970年の第2回個展で発表された、北斗市のトラピスト修道院と和歌山の女子刑務所を取材した作品である。 本展では、2019年に奈良原自身が再構成して発表した写真集『王国 Domains』の全作品と、同書未掲載の作品をあわせて紹介する。

2014年から2016年にかけて全国8会場を巡回し大きな話題を呼んだ「木梨憲武展×20years」を契機に、アーティストとして高い評価を受けた木梨憲武。2018年6月、自らも得意とするストリートカルチャーの発信地イギリス・ロンドンでの個展開催を実現するなど、ますます活躍の場を広げている。 新型コロナウイルス感染拡大の影響により2020年に中止となった福井、東京の2会場で、満を持して開催となる本展。木梨憲武自らがすべての会場で展示方法を決め、会場ごとに雰囲気の違う木梨憲武流の美術展となる。ニューヨークやロンドンでの個展で発表した「OUCHI」、「REACH OUT」シリーズや「木梨憲武展×20years」での大人気作まで、絵画だけではなく、ドローイング、映像、オブジェなど自由な発想による作品約200点を展示。コロナ禍でも精力的に制作を続け、東京会場では現在制作中の巨大な最新作も公開予定。「木梨憲武」らしい、自由な発想と表現方法で観る人を幸せにする作品の数々が楽しめる。

古来、神と人をつなぐ媒介であった酒。江戸時代以降になると、都市部を中心に庶民層にまで、飲酒の習慣が広がった。「盃を交わす」という言葉にあるように、人々は酒を酌み交わして絆を深めた。次第に飲酒は娯楽の一つとなり、宴の席で酒が愉しまれるようになっていった。 実はこの時期は日本のやきものが大いに発展した時代と重なる。江戸時代には磁器焼成が始まり、また日本各地に大小多くの窯が開窯し、多種多様なやきものの酒器が生み出された。 そして現在に至るまで人々は好みの酒器を使い、愛で、もてなし、遊び心を持ち、様々な思いを込めて酒のうつわを楽しんできた。そこには日本人の豊かな感性が生み出した面白き「うつわ使い」の世界を垣間見ることができる。本展から、日本のやきものの酒器の美しさと豊かさを感じてほしい。

国立西洋美術館リニューアルオープン記念として、ドイツ・エッセンのフォルクヴァング美術館の協力を得て、自然と人の対話（ダイアローグ）から生まれた近代の芸術の展開をたどる展覧会を開催する。 フォルクヴァング美術館と国立西洋美術館は、同時代を生きたカール・エルンスト・オストハウス（1874～1921）と松方幸次郎（1866～1950）の個人コレクションをもとに設立された美術館である。 本展では開館から現在にいたるまでの両館のコレクションから、印象派とポスト印象派を軸にドイツ・ロマン主義から20世紀絵画までの100点を超える絵画や素描、版画、写真を通じ、近代における自然に対する感性と芸術表現の展開を展観。産業や社会、科学など多くの分野で急速な近代化が進んだ19世紀から20世紀にかけて、芸術家たちも新たな知識とまなざしをもって自然と向き合い、この豊かな霊感源から多彩な作品を生み出していく。 足元の草花から広大な宇宙まで、そして人間自身を内包する「自然」の無限の広がりから、2つの美術館のコレクションという枠で切り出したさまざまな風景の響き合いが楽しめる。自然と人の関係が問い直されている今日、見る側それぞれの心のなかで作品との対話を通じて自然をめぐる新たな風景を生み出してほしい。

開館20周年を記念する展覧会「Flower of Life 生命の花」では、これまで同館で展示されてきた作品や本展のための新作を含む39作家による作品を紹介する。 同館は、現代社会を生きる人間の複雑な内面を表現したジュリアーノ・ヴァンジの作品を中心に、現代作家の作品を収集・展示することで、来館者がさまざまな美術作品と出会い、日常を立ち止まって見返すための思索の場となることを目指し、活動してきた。 今回の展示作品は、作家の個人的な経験や日々の営みから生まれた作品を中心に据えている。作家たちの鋭い洞察力と感受性を経て表現された作品は、私たちに想像力を喚起させ、世界をまなざすための新しい視点を与えてくれる。そしてふと庭園をみわたせば、人間社会の混乱など知る由もなく、植物や生きものたちが変わらぬ営みを刻々と続けている。視点を少し変えるだけで、私たちの世界は、たくさんの驚きと希望に満ちていることに気づくだろう。

柴田ケイコは、1973年高知市に生まれた。大学を卒業後、個展を重ね2002年よりフリーのイラストレーターとして活動をはじめ、広告や出版、web上などあらゆるジャンルに活動の巾を広げてきた。近年特に絵本の出版が相次ぎ、2016年に最初の絵本として「めがねこ」を出版してから、2017年に「おいしそうなしろくま」がリブロ絵本大賞や、複数の賞を受賞。さらに2020年に「パンどろぼう」は第11回リブロ絵本大賞、Tsutayaえほん大賞のダブル受賞となり、近年ますます注目を集めている。 本展はこのように、近年充実した活動を展開してきた柴田ケイコの作品を多くの方に見ていただく貴重な機会となる。子どもから大人までが楽しめる展覧会、家族で大いに楽しんでほしい。

アジア大陸の東端に位置する朝鮮半島には、長い歴史の中で高句麗、百済、新羅、高麗、朝鮮王朝などの国々が建ち、中国大陸の美術などを受容しながら、独特な芸術文化をそれぞれの時代に築いた。10世紀初頭に建国された高麗（918～1392）は、仏教を厚く信仰し、「高麗仏画」とよばれる細緻で華麗な仏画などの優れた仏教美術を生み出したことで知られる。また朝鮮王朝（1392～1910）は、500年あまりにわたって半島を統一し、その間に多彩な書画や工芸などが生まれた。儒教を国教とし、詩書画や書斎道具などの文人文化が栄えたほか、15世紀には、安堅をはじめとする宮廷画家達により、中国北宋の山水画を淵源とする荘厳な水墨山水が描かれた。更に素朴な味わいの民画や工芸、日本を訪れた朝鮮通信使ゆかりの墨画などがある。 本展では、朝鮮半島の歴史文化に育まれた様々な美術を、東アジアの国々との文化交流という観点から紹介。陳列品のうち「漁村夕照・平沙落雁図」は、2018年の修理後、初の一般公開となる。修理を経たことで、細緻な筆遣いや瑞々しい水墨の調子などがより鮮明に鑑賞できるようになり、朝鮮王朝時代の水墨山水画の優れた技術が楽しめる。

遠藤の作品は91×182cmのべニア版数枚を合わせた巨大な画面に、一見するとペン画と見間違うほどの細密な木版画である。 本展では第76回版画協会展(東京都美術館)で山口源新人賞を受賞した作品《起床》、FACE展2016-損保ジャパン日本興亜美術賞展(SOMPO美術館)でグランプリ受賞をした《水仙》を始め、幅5mを超える新作《みちびかれて》など、遠藤美香本人が選んだ珠玉の作品26点を一堂に展示する。 さらに、制作で使用した版木もあわせて紹介する。

本展は、大型の造形作品を中心に日本現代陶芸の第一線を走り続けてきた井上雅之(1957～) の過去最大規模の個展となる。 井上は、ろくろ成形後に割った破片を作品の一部に用いたり、ボル トで陶のパーツを組み立ててダイナミックな作品を作り出したりするなど、従来の常識にはまらない自由な発想で陶の可能性を大きく拡張した。 井上は、本年度末には長きにわたり教鞭をとりつづけてきた多摩美術大学の教授を退官し、作家として新たな一歩を踏み出す。この節目にあたり、企画展示室はじめ館内各所にわたって 大規模に展開される本展では、初期から新作まで約70点を通じて1980年代から現在までの40年間の歩みをたどり、作家の今を紹介する。

洋画家・児島虎次郎が、実は古代エジプトの美術品を多く集めていたことはあまり知られていないが、1900年代初頭に収集された虎次郎コレクションは世界的にも稀有な存在である。虎次郎はヨーロッパ留学中に古代エジプト芸術に触れ、その壮大さに心奪われた。自らエジプトの地にも赴き古美術品を精力的に収集、帰国後もそれらにインスピレーションを得た作品を数多く制作した。 本展では日記や作品を通して虎次郎の古代エジプトへの思いをたどるとともに、当時の芸術家ともいえる「職人たち」の観点から古代エジプトアートの謎に迫る。多くはトランクに入るほどの小さな資料だが、芸術家の眼で選ばれた、考古学的にも貴重なコレクションは、きっと古代エジプトアートの奥深い世界へ導いてくれるだろう。

地域にゆかりのある作家の作品を収集・展示している茅野市美術館では、令和4年度第1期収蔵作品展にて「いのち」をキーワードに8名の作家の収蔵作品を紹介する。 そのなかで、2022年に生誕120年を迎える洋画家・小堀四郎（1902～1998）を特集展示する。小堀は自然の尊厳や生命の神秘を描き、自身の信じた芸術の道を歩み続けた。疎開を機に滞在した茅野市・蓼科では、その美しく雄大な自然を感受した作品を生み出している。様々な表情をみせる自然、そしてそこに生きるあらゆる「いのち」の輝きをとらえた作品の数々が楽しめる。

日本刀の代名詞とも称される「正宗」。鎌倉時代、相模国の刀工である正宗は、明るく輝く地鉄に沸主体の躍動的な刃文を表す作風を完成し、後世に大きな影響を及ぼした。室町時代の武家社会においては将軍へ献上するのに相応しい刀工とされ、戦国時代には織田信長や豊臣秀吉が正宗の刀剣を愛好したことにより、正宗の評価はさらに高まり、江戸時代にはその価値が不動のものとなった。 本展では刀剣の受容の歴史を紐解きながら、尾張徳川家に伝来した正宗と、正宗周辺の刀工による名刀を紹介する。 名古屋市蓬左文庫での企画展「大名の冠・婚・葬・祭」展と同時開催。

細密な表現が注目されがちな写実絵画だが、本展は「色」をテーマに構成する。​色が作品に与える意味や効果とは？ ​ブルーの作品から始まるこの「いろいろ 色の魔法一色から見える写実」展覧会、色の変化を楽しみながら次のベージュ色のギャラリーに移るとき、どんなイメージをもたれるだろうか。作家ごとではなく、色をキーにした展示で、ホキ美術館でしか味わえない体験を間近に楽しめる。作品の持つ色の力から、新たな発見があるに違いない。本展は、原雅幸、五味文彦、小尾修、藤田貴也、廣戸絵美の新作を含む。

クリム（그림）とはハングルで「絵」の意である。本展では朝鮮王朝時代の動物が描かれた絵を中心に、動物をモチーフとした美術作品を同館所蔵の約70点で紹介する。 朝鮮半島では龍や鳳凰など国の守護神とされる四神が王室の紋章に使われた。朝鮮王朝時代の民画では栗鼠（りす）などの身近な動物を子孫繁栄のモチーフにしたり、虎や猿を山の神として描いた。また長寿を願う十長生の図案として鶴、鹿や亀が屏風、陶磁器、家具や刺繍に取り入れられた。動物たちを大胆愉快に描くまなざしが特徴といえるだろう。生活の身近にあった動物クリムを通して、その地に暮らした人々の希望や祈りの世界を展覧する。 ※会期中展示替えあり

横尾忠則の最新作を紹介する。これらは、新型コロナウィルス感染症の流行によって外出も人と会うこともままならなかった横尾が、アトリエに篭り、制作に打ち込むことで生まれた。 「これまでの作品とは異なるタイプ」と作家が言うように、画家としての新たなステージを示すものとなるだろう。中でも大きなテーマとなっている寒山拾得のモチーフは、中国は唐の時代の僧で、山に住み、詩を詠むも奇行を重ねるという特徴から数々の文学や美術に取り上げられてきた。俗世から離れ創作活動に勤しむ彼らの姿に横尾は何を見たのだろうか。 本展では、これらの新作を一堂に展覧するとともに過去の作品を参照することで、作家自身が「朦朧体」と呼ぶ最新の様式こそが、実は数十年におよぶ絵画との格闘と模索の末に到達した理想の境地だったのではないかということを考察する。

兵庫陶芸美術館では、2019年から2021年にかけて、神戸市在住の二人のコレクターから現代陶芸を中心とする作品の数々を受贈した。 洋画材店を営んでいた平井昭夫氏（1931～）は当初、古陶磁に惹かれてやきものを蒐集し始めるが、あるとき、民藝運動を牽引した陶芸家の一人である河井寬次郎（1890～1966）の作品に感銘を受け、次第に民藝の流れを汲んだ作家や重要無形文化財保持者（人間国宝）らの作品を中心にコレクションの幅を広げていった。自らデザインし特注した家具・調度品にこれらの作品を飾り客人たちと共有する時間は、平井氏にとって至福のひとときであったようだ。 一方、医師であった三浦徹氏（1937～）は、医学生時代に訪れた丹波立杭で、一つの丹波焼の壺と出会ったことで、自ら作陶に打ち込むほどにやきものに惹かれていく。やがて、現代作家によるユニークな陶芸作品が面白くなり、知名度や受賞歴を問わず自らの心にぐっと刺さってくる作品を中心に精力的にコレクションを続けていった。三浦氏はのちに私設美術館「神戸わたくし美術館」を自邸に立ち上げ、そのコレクションは多くの人々に愛されてきた。 本展では、寄贈された現代陶芸のコレクションを一堂に紹介する。両氏のコレクションには、やきものに親しみ、慈しみ、何より愉しんだ二人の温かい人柄と鋭い審美眼がそれぞれに反映されている。二人のまなざしを通して、やきものの魅力に触れ、ともに愉しんでほしい。

1910年代から30年代は、西欧を中心に日本を含む世界各地で様々なモダンの形が現われた時代だった。機能主義に基づく「モダニズム」は、いまなお当時の中心的な動向とみなされているが、一方で、大衆消費社会が進展したこの時代は、常に新しくあるために装飾することに価値が置かれた、儚き「モダニティ」の時代でもあった。実際、この対立的に捉えられることの多い二つの「モダン」はいくつものモダンの形をうちに含み、それらは複雑に関係しながら濃密な時代を作り上げていた。 当時の作家たちは、時間差なく情報を共有し、国やジャンルを越えて同期し合い、その範囲は、絵画、彫刻から、家具、食器、洋服、さらにそれらを収める建築や都市まで、いわば、私たちの生活空間、身体活動全般におよんでいる。 ウィーン工房は、フランスのファッションデザイナー、ポール・ポワレと刺激し合い、一方で、ロベール・マレ＝ステヴァンなど同国のモダニストにも影響を与えた。その生活全般への眼差しはまた、日本の森谷延雄や斎藤佳三にも共有されるものだ。同時性絵画で知られるソニア・ドローネーはファッションの仕事に専心し、ルネ・エルブストらモダニストは都市を彩るショーウィンドウデザインに大きな関心を払った。そして、バウハウスでは女性作家が織物に新たな光を当て、また同校を離れた作家たちが、ブルク・ギービッヒェンシュタイン美術工芸学校を舞台に応用芸術教育に取り組むことになる。 1914年に勃発した人類史上初の世界大戦が象徴するように、この時代の最大の出来事は世界が一気に同期したということである。その急速に変化する社会のなかで、本展では、作家たちがときに交わり、共鳴しながら探求したいくつものモダンの形を紹介する。

近代日本写真史における前衛写真は、海外から伝わってきたシュルレアリスムや抽象美術の影響を受け、1930年代から1940年代までの間に全国各地のアマチュア団体を中心に勃興した写真の潮流である。活発に作品が発表された時期が大変短かかったことから、今まで活動内容についての検証があまりなされていなかった。しかし近年、各地の美術館により研究が進み、海外の展覧会でも作品が注目される機会も増えている。 それまでも写真にとって絵画の影響は強いものだったが、前衛写真は画家だけではなく詩人やデザイナーなどが参加し、その活動の幅を広げていた。とくに1937年に「海外超現実主義作品展」が開催されたことによって、多くの写真家が触発され新しい表現へ向かい、画家たちは写真を使って、絵画では出来ない表現に挑戦していった。しかし、次第に戦時下体制の強化とともに各地で行われていた活動は収束へと追い込まれていきます。 時代の波にあらがうことができずに、戦争の陰に隠れてしまっていた作品を見ていただくことで、自由に表現できる大切さと、写真で表現できることの幅広さを実感していただけるだろう。

兼好は鎌倉時代後期に京都・吉田神社の神職である卜部家に生まれ、六位蔵人・左兵衛佐となり朝廷に仕えた後、出家して「徒然草」を著す。この広く知られていた彼の出自や経歴は、兼好没後に捏造されたものであることが、小川剛生氏の著した『兼好法師』により、近年明らかとなった。若かりし頃の兼好は、金沢北条氏被官として過ごしていたことなど、国宝　称名寺聖教・金沢文庫文書を紐解くことで知られざる実像が解明されつつある。 本展では、中世を代表する随筆『徒然草』にみえる、兼好の才知に親しみつつ、歴史史料から兼好の実像と彼の生きた時代について、関連する文化財から読み解いていく。なお本展は2018～2019年度東京大学史料編纂所一般共同研究（国宝「称名寺聖教・金沢文庫文書」の書誌学的復原研究―『薄草紙口决』を中心に―）の成果の一部である。 　　　　　　　　　　　

約4000年前に生み出されて以来、人々を魅了し続ける人工の素材、ガラス。20世紀に入ると、ガラスは、装飾品や工芸の分野だけではなく、芸術表現の分野でも更なる可能性を秘めた素材として注目を集め、芸術家自身がデザインから制作までを一貫して手掛けたガラス・アートが誕生した。 本展では前期と後期に展示を分け、ガラス・アート界を牽引する国内外の現代作家6名のガラス作品を紹介。ガラスという千変万化する素材の魅力を存分に引き出し、工芸の分野に留まらない多様なガラス表現を模索するイタリアとアメリカ、そして日本のアーティストたちの個性が豊かに響き合う、ガラス・アートの世界が楽しめる。 ※会期中展示替えあり

南米大陸中央部に位置する世界最大級の熱帯湿地、パンタナール。大部分はブラジルに広がり、一部がボリビアとパラグアイにまたがる。そのスケールは日本の本州の広さに匹敵し、ブラジル側の大半が「パンタナール保全地域」として世界遺産に登録されている。そして雨季と乾季でドラマチックな変化を見せる この世界でも希有な大湿原は、多彩な野生動物が息づく世界屈指の生命の宝庫とも呼ばれている。 本展は、世界的に著名な動物写真家・岩合光昭が、このパンタナールで撮影取材した作品による、野生動物 ドキュメンタリー写真展。多種多様な生き物たちの生態を捉えた作品が並ぶ。

京都国際マンガミュージアムでは、近年、その評価がますます高くなっているマンガ家・谷口ジローの作品原画約200点を紹介する展覧会を開催する。 緻密な作画と構成で、重厚な物語を、時に抒情的に、時にユーモラスに紡ぎ上げ、読者に深い感銘を残すマンガ家・谷口ジロー。その傑出した技量と作家性は世界で高く評価され、特にフランスなどヨーロッパに熱烈なファンが多いことが知られている。 原画でつぶさに鑑賞することで、美しい画面の一つ一つが、ペンによる細密な描き込みやスクリーントーンの重ね貼りと削り込み、自然の色彩に根ざした鮮やかで優しい色使いなどで成り立った、一人の作家の魂の軌跡であることが実感いただけることだろう。 また、原画で鑑賞してこそ発見の多い谷口作品を展示するににあたり、「スクリーントーンは「貼るだけ」じゃない！」「この「切り貼り」は何のため？」「なぜか裏側にも絵が？」など10のポイントに絞った〈マンガ原画の観方〉を、実際の谷口作品を事例に解説したコーナーを用意。（同コーナーは、横手市増田まんが美術館などで開催され好評を博した「ゲンガノミカタ」展の「谷口ジロー」バージョンとなる）

フランスのシャンパーニュ地方の小さな村アイに生まれたルネ・ラリック（1860～1945）は、アール・ヌーヴォーのジュエリー制作者、そしてアール・デコを代表するガラス工芸家として、二つの分野で頂点を極めた人物。ラリックは1900年のパリ万博でジュエリー作家として脚光を浴びた後、1910年頃よりガラス工芸家となり、無色透明な素地を用いて鋳型成形によるシャープなデザインで、ガラス工芸を美術品にも負けない詩情豊かなものに昇華した。 花瓶、香水瓶、鉢、置物などに始まったラリックのガラス製作は、室内装飾、野外モニュメント、そして教会の祭壇にまで広がった。1925年「アール・デコ博覧会」では、夜間照明付きの野外噴水を立て、建物の内外装にガラスを用いるなど、大胆な着想を実現して見せた。本展は「アール・デコ様式」の語源となった展覧会でもある。ラリックの作品は、装飾美術の価値を芸術の域まで押し上げ、生活に新たな美意識をもたらした。 本展では、世界屈指のガラスコレクションを誇る北澤美術館（長野県諏訪市）の豊富なコレクションの中からルネ・ラリックの作品を選りすぐり、ガラス工芸家としての全容を紹介。華やかで洗練されたフランス20世紀初頭のモダンな様式美をラリックによるガラス作品を通して堪能できる展覧会。

里を流れる小川や白波の立つ大海原、あるいは空や地上の景色を投影した水鏡―。日本画には、様々な水が表されている。画家たちは水が作り出す情景に魅了され、その姿を絵に表現してきたのだ。 本展では、水野美術館が所蔵する日本画のなかから、水が描かれた作品を選りすぐって紹介。例えば、川合玉堂は故郷・岐阜の風物である鵜飼を題材に、水と関わる人の営みを残した。横山大観が写し出したのは、波同士が激しくぶつかりあい、しぶきをあげる海だ。また、松島をはじめとする日本が誇る景勝地、清流を泳ぐ魚や、水上を飛ぶ鳥たちなどを描いた作品も展示する。 本展を通して、日本画家がとらえた多彩な水の情景を楽しんでほしい。

太平洋戦争へと傾斜していく1930年代は、一方で昭和モダンとよばれた都市文化が爛熟した。写真を多用した新たな視覚文化や、インターナショナル･スタイル建築、シュルレアリスムなどの前衛絵画が台頭し、革新と伝統、都会と地方といった両極を揺れ動いた変化の時代だったのだ。 この頃、先端的な意識を持った人々が相前後して東北地方を訪れ、その土地の建築や人々の生活用品に注目し、これらを記録、蒐集、展示などを行った。1933年に来日した建築家ブルーノ･タウト、1926年以降本格的に民藝運動を展開した柳宗悦、1940年に来日したシャルロット･ペリアンなどは、そうした人々の一例である。 また、こけしや郷土玩具への関心も飛躍的に高まり、それらを収集、紹介した武井武雄、山内神斧らの活動も注目された。さらに「考現学」の祖・今和次郎や『青森県画譜』を描いた弟の今純三、東北生活美術研究会を主導した吉井忠などの東北出身者たちも、故郷の人と暮らしの貴重な記録を残している。 本展は、東北に向けられた彼らの複層的な「眼」を通して、後進的な周縁と思われた東北地方の豊かな文化のありようを、400点をこえる作品資料により確かめる。

2021年9月、パリのエトワール凱旋門が布で覆われると、周囲は人々の歓声に包まれた。現代美術作家クリストとジャンヌ=クロードが出会い、創造活動の一歩を踏み出したパリで1961年に構想し、悲願の夢でもあったプロジェクト「LʼArc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961–2021（包まれた凱旋門）」が現実のものとなった瞬間だったのだ。 本展は、16日間に渡り、銀色のコーティングが施された再生可能な青い布25,000m2と、3,000mもの赤いロープで包まれた「LʼArc de Triomphe, Wrapped」の制作背景と実現に向けた長い道のりに焦点をあて、二人の人生において貫かれたものを紐解く。

徳川家康の入府以降、開発が進み大都市に成長した江戸の町には、地方から様々な理由・目的で人々が訪れている。 本展では地方から訪れる人向けの宿が多かった馬喰町を起点に、日帰りで回れる江戸のスポットを東・西・南・北に分けて紹介した旅行案内図『江戸見物四日めぐり』を参考に、広重が描いた浮世絵で紹介する。 ※会期中展示替えあり

「夢二式」や「夢二式美人」の言葉は、竹久夢二の作品に見られる個性的な表現から生まれ、今では辞書にも載るものとなった。しかし、人気画家として活躍する以前の明治40年、初めて「夢二式」の語が使われた記録では「旅行中の竹久氏大きな信玄袋（夢二式の妙な形）に材料を満載して帰社す」(1907年5月28日『読売新聞』編輯日誌より)と独創的で見慣れないものを意味し、作品や美人を表す言葉ではなかった。 後に夢二が名声を得るにつれ「夢二式」の意味も転じたと考えられるが、本展では夢二式美人の成り立ちを追いかけるとともに、大衆の心を掴んだ独特の表現に注目し、生涯を通して女性の美を探した夢二の理想に迫る。同館コレクションから選りすぐりの「夢二好み」の美人たちが楽しめる展覧会。

村上もとか（1951～）のデビュー50周年を記念し、半世紀の軌跡をたどる。 幕末医療ロマン「JIN－仁－」「侠医冬馬」、日中近代史を壮大なスケールで描いた「龍－RON－」を中心に、F1（「赤いペガサス」）、剣道（「六三四の剣」）、クライミング（「岳人列伝」）、少女マンガ史（「フイチン再見！」）等、様々なジャンルに挑み続ける実力派マンガ家の全貌に迫る。 本展に際しては村上もとかに密着取材を試み、本人セレクトによる名場面集、制作の裏側に迫った作品解説等、記念イヤーならではのトピックスが満載な展覧会となる。 ※会期中展示替えあり

鮮やかな色彩のリトグラフ、黒の美しさが際立つ銅版画など、版画にはさまざまな技法がみられます。情報伝達の有効な手段として発達した版画は、近代以降、芸術を表現する手段の一つとなり、画家や彫刻家らも積極的に版画制作を行なってきました。近現代の芸術家たちがその魅力にひかれ、刺激を受けた版画。本展では、当館のコレクションから選んだ12人の作家たちによる版画作品の数々をお楽しみいただきます。

陶芸家 板谷波山は、明治5 年（1872）茨城県の下館（現・筑西市）に生まれ、昭和28 年（1953）には工芸家として初の文化勲章を受章し、昭和29 年（1954）には日本画の横山大観とともに茨城県名誉県民の第一号となりました。波山は、理想の作品づくりのためには一切の妥協を許さないという強い信念により、端正で格調高い作品を数多く手がけました。その一方で、波山は、故郷のまちと人々をこよなく愛し、共に信頼し、共感し合いながら、生きていくことを大切にした人物でもありました。 令和4 年（2022）3 月3 日、我が街、我が国陶芸界の至宝である波山は、生誕150年を迎えます。現在、自然災害やコロナウイルスの影響により、人々が将来に不安を感じています。そのような時代にこそ、波山の作品に表現された美と祈りの世界に癒され、そして、波山の優しさとユーモアにあふれた人生に触れることが必要ではないでしょうか。そこで、波山の選りすぐりの名作を一堂に集め展覧し、あわせて波山を生んだ筑西の文化的土壌や、波山の人となり、故郷の人々との交流などを紹介するとともに、市内各所でイベントや関連展示などを開催します。本展覧会は、筑西市内の三つの美術館（しもだて美術館・板谷波山記念館・廣澤美術館）の、官民連携による同時開催となります。 しもだて美術館では、泉屋博古館東京が所蔵する国指定重要文化財「葆光彩磁珍果文花瓶」を始めとし、国立工芸館・出光美術館・ＭＯＡ美術館などが所蔵する波山の代表作を一堂に展覧します。 板谷波山記念館では、波山が郷里の人々に贈った観音像や鳩杖の数々を展示するとともに、東京田端にあった波山の工房を、当時の写真をもとに再現します。 廣澤美術館では、板谷波山の彩磁の名品など約50 点、初公開いたします。

日本を二分して天皇をも巻き込む長き戦乱の末に、幕を開けた史上初の武家による治世、鎌倉時代。歴史のうねりの中で、相次ぐ自然災害、流行病、食糧難は社会を混乱に陥れ、人びとの悩は募るばかりだった。 眼前に広がる「末法」を救うため、比叡の山中で仏法を習い究めた若き僧侶たちは立ち上がり、山を降りて民衆に分け入る。その一人が日蓮聖人であった。 聖人は度重なる怨嫉迫害を乗り越え、人びとに寄り添って教導し、社会の安寧を目指された。聖人の滅後は弟子たちがその遺志を受け継ぎ、ついに帝都弘通に踏み出す。その過程において最初に創建されたお寺こそ、青柳厨子本門寺、後の宥清寺である。 応仁の乱からの避難を皮切りに、時時の政策や権力者の圧力による京洛内外の移転を余儀なくされながら、やがて京都の要地・北野に根を下ろす。以後宥清寺は、幕末維新の動乱や急速な近代化を経、今なお日蓮聖人の遺志を継承する『生きた仏教のお寺』として、人びとの心の依り所となっている。 本展は、日蓮聖人御降誕800年にあたり、『日蓮門下関西圏最古の寺院』にスポットを当て、京都北野の歴史とともに、知られざる名刹の由縁を紹介する。

「新しいエコロジーとアート」をテーマに、現代におけるアーティスト、研究者ら双方の取り組みから、 エコロジカルな芸術実践に光をあてる展覧会。 人間の活動が自然に大きくおよび、地球環境を変化させてしまった時代である「人新世」において、人間中心主義や過度な資本主義により、自然環境のみならず、私たちをとりまく社会や精神的環境までもが持続不可能の危機にさらされている。このような状況の中で、アーティストたちは、これらの環境を総合的にとらえた「新しいエコロジー」を調査、観察し、新しい美学を通して、人々に伝える媒介、翻訳者となる役割を担っている。 アートは、Sensory Learning（感覚を通した学び）によって、見る者の身体、意識や感性に働きかける「ミクロ」な視座と、データや情報証拠に基づいて私たちの世界を取り巻くリアリティを可視化する「マクロ」な視座を提示することで、私たちの生き方や考え方に影響を与えていく。これからのアートは、分断された私たちを「共感」でつなぎ、動物や植物、モノなどを含む脱人間中心的な、複数のヒューマニティの可能性をさぐるものとなる。本展は、ポストコロナの時代に新しい考え方、生き方を模索する私たちに差し出されたコンパスのように、さまざまな指標、ヒントをあたえてくれることだろう。

人間国宝は、正式には重要無形文化財保持者という。これは、昭和29(1954)年に改正された文化財保護法により制度化されたもので、 「演劇、音楽、工芸技術その他の無形の文化的所産で我が国にとって歴史上又は芸術上価値の高いもの」(文化財保護法第一条第二項)の中で、 特に重要なものを高度に体得した人を認定するものである。 工芸家として初めて文化勲章を受章した鋳金家の香取秀真(かとり・ほつま)を父に持ち、幼少期を佐倉で過ごした鋳金家の香取正彦(かとり・まさひこ／1899～1988)は、 昭和52(1977)年に梵鐘の制作で重要無形文化財保持者の認定を受けた。香取正彦は父とともに、生涯で100口を超える梵鐘を制作したが、 同時に、時に依頼に応じ、あるいは研究のために、法要などで使用する多くの仏具を制作した。 本展では、同館の収蔵作品の中から香取正彦の制作した仏具をはじめとする作品を紹介。あわせて、正彦の父・香取秀真(1874～1954)や、津田信夫(つだ・しのぶ／1875～1946)、鈴木治平(すずき・じへい／1927～)など、佐倉ゆかりの金工家の作品を紹介する。

2021年に生誕100周年を迎えた滝平二郎（1921～2009）。学生時代より版画活動をはじめ、戦後は中国木版の影響を受けて、明暗を意識した力強い輪郭線が特徴の独自の版画スタイルを築き上げた。版画制作のために訪れた秋田で児童文学作家の斎藤隆介と出会い、コンビを組んでから『八郎』、『花さき山』、『モチモチの木』など数多くの創作民話が誕生。さらに1969（昭和44）年からは朝日新聞家庭欄の「週のはじめに」できりえに取り組み、朝日新聞日曜版フロントページに移行してから約8年間の連載を務めた。日本の風物と人々の暮らしを詩情豊かに描きだした作品は現在も多くの人々の心を魅了し、愛され続けている。 本展では、絵本原画や朝日新聞で掲載されたきりえ作品を中心に、初期のデッサンや木版画など展示し、版画家であり、きりえ作家でもある滝平二郎の画業を辿る。

芭蕉布とは亜熱帯を中心に分布する植物・芭蕉からとれる天然繊維を原料とした、沖縄を代表する織物である。第二次世界大戦後に消滅しかけた伝統技法を復興させ、現代へ繋いだ女性こそが平良敏子だ。その功績により、2000年には重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された。本展では沖縄本土復帰50周年に寄せ、喜如嘉（キジョカ）に工房を設け、芭蕉布と共に生きる平良敏子の情熱と手仕事を紹介する。民藝運動の主唱者・柳宗悦に「今時こんな美しい布はめったにないのです。いつ見てもこの布ばかりは本物です」と言わしめた手織物の数々を約70 点にわたり公開。芭蕉の糸が織りなす透けるような風合い、古くから伝わる琉球藍や車輪梅の力強い色彩、バラエティに富んだ絣柄の世界をはじめとする芭蕉布の手わざの魅力を様々な角度から楽しめる。

佐野市吉澤記念美術館では、日本の美術を親しみやすい視点で紹介する収蔵品展を継続的に企画・開催してきた。本年は開館20周年を記念し、吉澤コレクションの特色あるテーマを2回に分けて紹介するコレクション選展を開催。近世から現代までの絵画・工芸作品によって形成される吉澤コレクションには、まだまだ多彩な魅力が秘められている。両展では、コレクションを通して広がる作品の世界へ誘う。 1回目のテーマは「滝」。初公開となる小杉放菴（未醒）《瀧十題》（「瀧十趣」）は、「放菴紙」と呼ばれる特注の麻紙を使った初期の貴重な作例である。このほかにも初公開作品をはじめ、世界三大瀑布シリーズで知られる松本哲男（佐野市出身）の滝の絵画や、収蔵数の多い「養老」を主題とした作品をまとめて展覧する初の展示となる。雄大な滝や神秘的な滝など、大小さまざまな滝の表現が楽しめる。

「美しいものを見たら、 美しいと感動するのが子供本来の心です。 そして、感動したら自分から動くのが子供です。 それが人間です」 みつをは「うつくしいものを　美しいと思える　あなたのこころがうつくしい」の背景をそう語っている。 みつをが紙に向かう時、いつも心の中にあったのが感動だ。心の中に湧き上がる思いが何もなく、惰性で筆を執ることをよしとはしなかった。 感動は、美しいものに触れることから生じる。画家が美を追い求めるように、みつをは書の美しさを追求した。それは表面のきれいさなどではなく、文字が本来持っている力を見つけることでもあった。 見る人に常に語りかけてくるみつをの書。本展では、みつをの原点にある美しいものへの憧れを紹介する。

写実表現は洋の東西、古今に限らず追及されてきた。本展は、松本喜三郎らの生人形、高橋由一の油彩画を導入部として、現代の絵画と彫刻における写実表現を検証するものである。 西洋の文脈のみではとらえきれない日本の「写実」が如何なるものなのか、またどのように生まれたのか、その手がかりを探る。

ふだん美術館にある作品は、保存などの観点から手を触れないことが大原則だ。でも、ちょっとさわってみたいと思うことはないだろうか？ 本展では、同館のコレクションの中からさわれる彫刻作品24点を選んで、「人のかたちにさわってみよう」、「浮彫にさわってみよう」、「何をあらわしているのかな？」、「図形のようなかたちにさわってみよう」、「音をきいてみよう」という5つのコーナーに展示。かたち、質感、温度など、対象に触れることによって得られる新鮮な感覚を楽しめる展示となっている（作品保護と感染症対策のため、美術館で用意する手袋を着用）。 さらに、2階ギャラリーでは彫刻家・北川太郎（1976～）による素手で触れられる作品を特別出品する。

高木聖鶴（たかぎ せいかく）は大正12（1923）年総社市に生まれ、終戦後、「仕事以外に生涯を通じて学べるものを」と書を選び、書家の内田鶴雲に師事。日本や中国の古筆を研究し、特に仮名書の頂点といえる平安期の古筆を徹底的に臨書研鑽し、優美さと鋭さを兼ね備えた独自の書風を打ち立てた。昭和25（1950）年日展に初入選して以後、同展や朝陽書道会展等に作品を発表。平成29（2017）年93歳で没するまで70年以上の長きにわたり、自身の書作に励むとともに朝陽書道会会長、日展顧問、日本書芸院最高顧問等の要職を歴任。平成18（2006）年に文化功労者に選出、平成25（2013）年には岡山県内在住者として初の文化勲章を受章するなど、日本の書壇の発展に多大な功績を残した。 本展は、高木の生誕100年を記念し開催するもので、各地の博物館施設や個人に収蔵される代表作、初期から最晩年まで100点の書作を一望するとともに、書家・高木聖鶴の心技を育んだ愛蔵の古筆や文房四宝を展覧する。

EU・ジャパンフェスト日本委員会（東京都）は、1999年から写真プロジェクト「日本に向けられたヨーロッパ人の眼／ジャパン トゥディ」を実施している。ヨーロッパの写真家を招聘して、「現代の人間と暮らし」というテーマで撮影を依頼。2001年（第4回）には岡山県が撮影地になった。オランダ人写真家のハンス・ファン・デル・メール（1955～）とベルギー人写真家のアン・ダームス（1966～）が岡山を撮影して、成果は翌02年に同館の展覧会で紹介された。 本展は、その展覧会から20年を記念して、この滞在制作のほか、岡山県ゆかりの写真家4名による本県の人物と風景を撮影した近作を比較のために紹介する。

神戸を代表する洋画家、小磯良平は、武田薬品工業株式会社の六代目武田長兵衞と親しく、戦前に出会ってから、亡くなるまでその交流は続いた。武田薬品の美術コレクションには、小磯良平の重要な作品が含まれていた。本展は、同コレクションを神戸市立小磯記念美術館に寄託されたことを記念して開催する展覧会。 本展では、油彩及び素描作品あわせて約40点と、機関紙『武田薬報』の表紙画として約13年間描き続けられた薬用植物画をもとに刊行に至った『薬用植物画譜』に基づき、約150点および資料を紹介する。 ※会期中展示替えあり

平櫛田中は西洋彫塑の表現を取り入れながら、新たな木彫表現を確立したが、若い頃は仏師の高村光雲のもとで木彫を学び、その後も仏像や神像に関心を持ち続けた。 本展では、田中が集めた宗教に関する美術品を紹介する。江戸時代に全国を旅をしながら仏像を刻み続けた円空の仏像と、法隆寺に伝わったとされる塑像を展示する。 ※会期中展示替えあり

本展は多摩美術大学美術館コレクションから4つのマテリアル「水（みず）・木（き）・金（きんぞく）・土（つち）」にまつわる作品を展示する。 現代において「美術」の意味で使用される言葉「アート＝art」は、その語源を辿ると、芸術はもとより医療術・料理術・説法術など「わざ」全般を指していた。生きるために必要なものをつくる行為と、私たちの心に豊かさをもたらす美術作品の制作は、ともに創造に向かって地上にある素材を用い、わざを駆使するプロセスである。 ここでは水・木・金・土という4つの素材を取り上げ、素材そのものの物質的特性と表現のつながりに目を向けている。古代から現代まで同館コレクションを広く紹介し、人の営みや精神との密接な関係から生まれた多様なイメージを探っていく。身の回りにある素材の細部をみつめて感性をひらくことで、つくり手と素材との間で交わされた幾重もの対話を想像し、人と素材との関係性について改めてかんがえる機会となってほしい。

大学でデザインの勉強をしている優実。ある日、自分が妊娠していることに気づく。知り合いの演劇サークルのチラシを作ったことがきっかけで出会った直哉という恋人がいるが、お腹の子の父親が彼という自信をもてないでいた。悩む優実。一方、直哉は現実を受け入れようとすればするほど優実への想いや考えがすれ違っていく…。 恋人との衝突、元カノの存在、成りゆきのセックス、大学仲間との何気ない会話…。脆く崩れやすい日常、“少女”から“女性”になる過程、甘く切ない恋のほろ苦さや歯がゆさ、そして自分の中に押し込めるしかない葛藤を描いた等身大のラブストーリー。主演は『菊とギロチン』『鈴木家の嘘』の木竜麻生。共演は『his』『くれなずめ』の藤原季節。監督はテレビドラマの脚本を担当してきた加藤拓也。本作がオリジナル脚本による初めての長編映画となる。

時は現代。千葉県香取市では地元を盛り上げるために、郷土の偉人「伊能忠敬」を主役にした大河ドラマの開発が進むが、驚くべき新事実が発見される。それは1821年に史上初の日本地図を作ったのは、あの伊能忠敬ではなかった、ということ。では一体、初の日本地図は誰が、どのように作ったのか。舞台は一転、200年前の江戸時代へと遡る。そこには、歴史に埋もれてしまった、涙なしには語れない秘密の物語が隠されていた…。 立川志の輔の創作落語「伊能忠敬物語-大河への道-」を原作に描く歴史発見エンタテインメント。主演は『記憶にございません』の中井貴一、共演は「デスノート」シリーズや『聖の青春』に出演する松山ケンイチ、『ファーストラブ』『キネマの神様』の北川景子。監督は『青い鳥』『花のあと』の中西健二。

清廉潔白な小学校臨時教員・桐谷仁。正規教員の道も見えてきた最中、彼を恐ろしく深い闇に突き落とす出来事が…。それから3ヶ月経ったある夜、「覚えてる？ 俺のこと」彼の前に、謎の男“KAI”が現れる。仁が抱える恐ろしいトラウマを容赦なくえぐり、さらにそれをラップで表現するよう挑発する、まるで黒い悪魔の使者のような男…。KAIはなぜ仁に執着するのか？仁は自らの“闇”にどう立ち向かっていくのか？“この街・川崎”で深い傷を負った男たちが再生するための葛藤、戦い。そして、その向こう側にある真実の愛とは…。 『性の劇薬』を手掛けたフューチャーコミックスと、『百円の恋』『アンダードッグ』で知られるスタジオブルーの強力タッグで制作。清廉潔白な小学校教員が、ある夜の出来事を境に深い闇へ堕ちていくストーリー。桐谷仁を演じるのは、『ずっと独身でいるつもり？』で年下彼氏を演じ、本作が初主演となる稲葉友。孤高のラッパー・KAI役を、「カラフルブル～ジェンダーレス男子に愛されています。～」の遠藤健慎が演じる。監督は『茅ヶ崎物語』『プリテンダーズ』の熊坂出。

世界有数の水産大国であるタイには、人身売買業者に騙されるなどして漁船で奴隷労働者として働かされている「海の奴隷」が数万人存在するといわれている。日本は決して無関係ではない。日本はタイの水産物輸入で世界第二位で、ツナ缶やエビなどを輸入している。キャットフードの約半分はタイ産だ。安さの裏側で犠牲になっている人々が存在する。本作は、タイの漁船から離島に逃げた人々を捜索し、救出すべく命がけの航海に出るタイ人女性、パティマ・タンプチャヤクル（2017年ノーベル平和賞ノミネート）たちの活動を追ったドキュメンタリー。

朝鮮総連の熱心な活動家だった両親は、“帰国事業”で3人の兄たちを北朝鮮へ送った。父が他界した後も、“地上の楽園”にいるはずの息子たちに借金をしてまで仕送りを続ける母を、ヨンヒは心の中で責めてきた。心の奥底にしまっていた記憶を語った母は、アルツハイマー病を患う。消えゆく記憶を掬いとろうと、ヨンヒは母を済州島に連れていくことを決意する…。 『ディア・ピョンヤン』『かぞくのくに』など、朝鮮半島と日本の悲劇的な歴史のうねりを生きる在日コリアン家族の肖像を親密なタッチで写し続けてきたヤン ヨンヒが、一人の女性の生き様を通して、国家の残酷さと同時に、運命に抗う愛の力を描き出すドキュメンタリー。

フィルムの中にたった1秒だけ映し出されているという娘の姿を追い求める父親と、幼い弟との貧しい暮らしを懸命に生き抜こうとする孤独な少女。決して交わるはずのなかった2人が、激動の時代の中で運命的に出会い、そして彼らの人生は思いがけない方向へと進んでいく…。 圧倒的な映像美を背景に、娘への父の想いを描いた感動作。父親役を『オペレーション:レッド・シー』のチャン・イー、孤独な少女役を数千人にも及ぶ高校生の中から選ばれた注目の新人リウ・ハオツンが演じる。監督は、これまでアメリカのアカデミー賞で国際長編映画賞に3度ノミネートされ、北京冬季五輪では開・閉会式の総監督を務めた中国の巨匠チャン・イーモウ。

ある地方都市のアマチュア交響楽団。主宰者である主人公の花村理子は18年間、個性豊かなメンバーとともに活動してきた。みんな音楽を愛する普通の人々。しかし、楽団の経営は苦しく必死に奔走する理子だったが、ついに楽団の歴史に幕を閉じる決断を迫られる。そして、最後にして最高のコンサートがはじまる！ アマチュア交響楽団に解散の危機が訪れ、様ざまな困難に奔走する姿を描くエンターテイメント作品。主人公・花村理子を演じるのは、宝塚歌劇団所属時には月組・星組それぞれでトップ娘役に抜擢され、数多くの舞台で活躍してきた檀れい。本作が映画初主演となる。監督は、俳優として活躍し、本作が監督作品3作目となる水谷豊。

ハリウッドのナイトクラブ街から車で5分の場所に位置するローレル・キャニオン。そこは60年代から70年代にかけて数々のミュージシャンが暮らし、互いに刺激を与え合い、ウェストコースト・ロックというジャンルを作り上げた伝説の場所。ジェイコブ・ディラン（ボブ・ディランの息子）がホストとなり、リンゴ・スター（ザ・ビートルズ）、ブライアン・ウィルソン（ザ・ビーチ・ボーイズ）、エリック・クラプトン、ジャクソン・ブラウンなど超大物ミュージシャンたちへインタビューを行い、当時の音楽に影響を受けたベックやノラ・ジョーンズなど次世代のミュージシャンらによって数々の名曲が現代に蘇っていく。 60年代から70年代にかけて多くのミュージシャンが暮らし、数々の名曲を生み出したウェストコースト・ロックの聖地、ローレル・キャニオンを巡るドキュメンタリー映画。本作の製作およびインタビュアーを務めたのは、自身もバンドやソロで活躍しグラミー賞受賞歴もあるジェイコブ・ディラン。彼の父であるボブ・ディランが作った曲「ミスター・タンブリン・マン」で一躍ウェストコースト・ロックの代表格となったザ・バーズを始め、60年代に一世を風靡した数々のミュージシャンや名曲に敬意を込め、このプロジェクトを始動。60年代の音楽シーンを代表する豪華ミュージシャンたちにインタビューを行い、バンドや楽曲の背景を紐解きながら次世代のミュージシャンたちとともに、ローレル・キャニオンで生まれた数々の名曲をアレンジしたトリビュートライヴおよびアルバムを作り上げていく。

浅野大義は市立船橋高校吹奏楽部に所属する男の子。担当はトロンボーン。活発で優しく、そして真っすぐな大義は、いつも周囲を明るく照らし、そして大義自身も部員たちに支えられ、青春を謳歌していた。なにより特別な存在である顧問・高橋健一先生に大きな影響を受け、心身共に成長していった。大義は、野球の強豪校でもある市船・野球部のために、オリジナル応援曲の作曲に挑戦。作曲の難しさと葛藤しながらも 高橋先生からの叱咤激励もあり「市船soul」が誕生する。そして、いざ試合で演奏されるとたちまち得点を呼ぶ“神応援曲”として呼ばれる様になる。高校を卒業した大義は、高橋先生の様な教師を志し音楽大学へ進学、夢に向かってキャンパスライフを過ごしていた。そんな中、ある日突然、大義の身体に異変が襲う。診察の結果、大義の身体は癌に侵されていた…。 千葉県船橋市立船橋高校で代々受け継がれている応援曲「市船soul」を作曲した一人の青年と、市船吹奏楽部の絆が生んだ奇跡を辿った「20歳のソウル 奇跡の告別式、一日だけのブラスバンド」を映像化。主人公・浅野大義を演じるのは、2021年ネクストブレイク俳優と呼び声が高い神尾楓珠。その恩師・高橋健一先生を佐藤浩市が演じる。監督は、テレビ朝日で演出家・プロデューサーとして活躍した秋山純。

室町の京の都。猿楽の一座に生まれた異形の子、犬王。周囲に疎まれ、その顔は瓢箪の面で隠された。ある日犬王は、平家の呪いで盲目になった琵琶法師の少年・友魚と出会う。名よりも先に、歌と舞を交わす二人。 友魚は琵琶の弦を弾き、犬王は足を踏み鳴らす。一瞬にして拡がる、二人だけの呼吸、二人だけの世界。「ここから始まるんだ俺たちは！」壮絶な運命すら楽しみ、力強い舞で自らの人生を切り拓く犬王。呪いの真相を求め、琵琶を掻き鳴らし異界と共振する友魚。乱世を生き抜くためのバディとなった二人は、お互いの才能を開花させ、唯一無二のエンターテイナーとして人々を熱狂させていく…。 室町時代に人々を熱狂させた実在の能楽師=ポップスター・犬王と、琵琶法師・友魚の友情を描いたミュージカル・アニメーション。原作は古川日出男の「平家物語 犬王の巻」。犬王役を女王蜂のアヴちゃん、友魚役を森山未來が務める。作品の中で非常に重要となる音楽を、「あまちゃん」『花束みたいな恋をした』の大友良英が務める。監督は『夜は短し歩けよ乙女』「DEVILMAN crybaby」「日本沈没2020」の湯浅政明。

2011年3月11日午後2時46分に発生した東日本大震災。緊迫した状況のなか避難指示が出され、人間がいなくなった街に、たくさんの動物たちが取り残されてしまった。福島の浪江町で生まれ育った、ちょっと頭の先がとがった、犬の“ごん太”も飼い主家族と離れ離れになってしまう…。 東日本大震災により、飼い主と生き別れた被災犬・ごん太。たくさんの人々の善意に満ちた行動が、奇跡を紡ぐ物語。被災地の方々の苦悩や葛藤、心の叫びはもとより、動物と人間との関わり合いや過酷な状況下でも相手を思いやる優しさを持ち、支えあう多くの人たちの間に生まれた絆を真摯に描く。監督は『ふるさと-JAPAN』『8月のシンフォニー -渋谷2002-2003』の西澤昭男。

カルト的伝説のパンクバンド「ザ・ポーグズ」のフロントマンで天才シンガー、シェイン・マガウアンの破天荒すぎる音楽人生をドキュメンタリー映画化。5歳から飲酒・競馬・タバコを嗜み、10代で移住したロンドンでドラッグ地獄に転落。そこから這い上がるように始めたバンドで絶大な人気を集め、瞬く間に英ロック界のスターに。そんな彼の伝説は音楽だけに留まらず、ライブ中泥酔して退場、素行が悪すぎてバンドから追放、長年にわたる酒と薬の濫用で50歳にして全歯を失うなど、音楽史に残る仰天事件を連発。本作では、爆弾発言だらけのシェインのインタビュー映像に加え、貴重なライブ映像や、イラストレーターのラルフ・ステッドマンによるアニメーションを交えながら、彼の半生を丸裸にしていく。アイルランドで過ごした子供時代からロンドンのパンクシーンで活動したシェインの軌跡を通じて、彼の情熱、ユーモア、深い音楽知識、歴史、ポップカルチャーが見事に描かれている。監督は『ビギナーズ』『セックス・ピストルズ/グレート・ロックンロール・スウィンドル』のジュリアン・テンプル。

東京五輪に向けた新国立競技場の建設が進む2018年の東京。不登校気味の高校生・鳴海は ライブ配信を行うことにより、行き場の無さを埋めようとする。鳴海の同級生・いくは、いつも明るく振る舞う反面、形容しがたい憂鬱な気持ちを吐き出せずにいた。ある日いくは、梶井基次郎の「檸檬」のように、自分の遺書を赤の他人の家に投函することで憂鬱を晴らそうとする。その遺書を読んだ鳴海と、フリージャーナリストの直樹は、いくが発するSOSを感じ…。 勝手に測り、測られる“死にたさ”の度合い。それぞれの“死にたさ”を擦り合わせようとする少女同士が、心と傷の手当てをし、支え合うシスターフッド・ムービー。いく役を本作で映画デビューの阿部百衣子、鳴海役をフリーランスのモデルで俳優のせとらえとが演じる。また、フリージャーナリスト・直樹役を『JOINT』の鐘ヶ江佳太が演じる。監督は、第28回新人シナリオコンクールに「幸福なLINE」で佳作1位に入選し、本作が初監督作品となる守田悠人。ぴあフィルムフェスティバル2020審査員特別賞受賞作。

1931年のベルリン。出口のない不況は人々の心に空虚な隙間をつくり、ひたひたと迫るナチスの足音が聞こえてくる。作家を志してベルリンにやってきたファビアンは、時代の中でどこへ行くべきか惑い、立ち尽くしていた。女優を夢見るコルネリアとの恋。ただ一人の親友、ラブーデの破滅。やがてコルネリアは女優への階段を登るためファビアンのもとを離れ、次第に二人の関係は崩壊していく…。 児童文学の巨匠エーリヒ・ケストナーの唯一の大人向け長編小説を映画化。主演は『コーヒーをめぐる冒険』『ある画家の数奇な運命』のトム・シリング。そしてヒロインを『さよなら、アドルフ』のザスキア・ローゼンダールが演じる。監督は、本作が本邦初公開作となるドミニク・グラフ。

歌手になることを夢見ていたクミ。しかし今は夢も居場所も見失い、誕生日である今夜、処女を失うか、自殺するか、と悩む。一方、サラリーマンのアキラは日々疲弊し社会の歯車の中で心を病む。そんな2人が偶然、新宿で出会い、次第に心の距離を縮めるが…。 新宿・歌舞伎町を舞台に、生粋のニューヨーカーであるロバート・カプリア監督が描くボーイ・ミーツ・ダークファンタジー。クミ役を演じるのは、和楽器ヘビーメタルバンド「KAGURAMUSOU」のヴォーカリストとして活躍する暁月ななみ。アキラ役を、多くのキャリアを持つ高城ツヨシが演じる。

夢に見た結婚パーティー。マリアンにとって、その日は人生最良の一日になるはずだった。裕福な家庭に生まれ育った彼女を祝うため豪邸に集うのは、着飾った政財界の名士たち。一方、マリアン宅からほど近い通りでは、広がり続ける貧富の格差に対する抗議運動が、今まさに暴動と化していた。その勢いは爆発的に広がり、遂にはマリアンの家にも暴徒が押し寄せてくる。華やかな宴は一転、殺戮と略奪の地獄絵図が繰り広げられる。そして運良く難を逃れたマリアンを待ち受けていたのは、軍部による武力鎮圧と戒厳令だった。電話や通信網は遮断され、ついさっきまで存在していたはずの法と秩序は崩壊、日常が悪夢に変わる。だが、“最悪”はまだ始まったばかりだった…。 広がり続ける経済格差と、それがもたらす社会秩序の崩壊。そんな、今まさに直面している危機的状況を描くディストピア・スリラー。監督は、長編デビュー作から4作品連続でカンヌ国際映画祭に正式出品され、コンペティション部門での脚本賞を含む3冠に輝いたメキシコの俊英ミシェル・フランコ。

大学で哲学を教える小鳥遊雄司は、泳げない。水に顔をつけることも怖い。人間と水の関係についての頭でっかちな理屈ばかりをこねて水を避けてきた雄司は、ある日、ひょんなことから水泳教室に通い始めることになる。訪れたプールの受付で、強引に入会を勧めたのが水泳コーチ・薄原静香だった。静香が毎日教える賑やかな主婦たちの中に、体をこわばらせた雄司がぎこちなく混ざる。その日から、陸よりも水中の方が生きやすいという静香と、水への恐怖で大騒ぎしながらそれでも続ける雄司の、一進一退の日々が始まる。それは、ある理由で水をおそれることになった雄司の、苦しくも再生の日々だった…。 『花束みたいな恋をした』製作陣が贈る、泳げない男と泳ぐことしかできない女の、希望と再生の物語。主演をつとめるのは、長谷川博己。水を怖がりジタバタと足掻くコミカルな姿から、過去の喪失と向き合い苦しみながらも必死に前を向こうとする精悍な横顔まで、幅広い表情を本作で惜しみなく魅せている。そんな主人公に水泳を教えるコーチ・薄原静香を、綾瀬はるかが演じる。泳ぎを教えることに情熱をかける一方で泳ぎ以外は不器用な変わりモノのコーチを、輝くような表情で見事演じている。監督・脚本を担うのは、『舟を編む』で第37回日本アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞した渡辺謙作。

15歳。サマーキャンプは終わり、進路を決める大切な時期に入る。「私はろうになりたい」という深い欲望に突き動かされ、聴力に異変をきたすナイラ、自分を育ててくれたろうの母から離れて大学に行こうと葛藤するジェシカ、コーダである自分の人生を手話で物語ることで肯定し友達を作ろうとするMJ、さらに日本とアメリカを行き来し手話通訳士をするアシュリーが妊娠を機に「お腹の子がろうになるか聞こえる子になるか」という悩みを抱えながら出産に向かう…。 耳の聴こえないろうの両親から生まれた、耳の聴こえるコーダの子どもたちが揺らぎながらも自らを語り、成長していく物語を描いたドキュメンタリー映画。家では手話で、外では口話で話す彼らは、学校に行けば“障害者の子”扱い、ろうからは「耳が聞こえるから」と距離を置かれる。コーダという言葉が生まれたアメリカでコーダ・コミュニティを取材した初めての長編ドキュメンタリーとなる本作は、15歳というアイデンティティ形成期の多感な時期を過ごすコーダの子どもたちの3年間を追う。聞こえる世界にもデフの世界にも居場所のない彼らは、一年に一度の“CODAサマーキャンプ”の時だけ、ありのままの自分を解放し無邪気な子供に戻れる。監督は“社会の周縁に生きる人々の知られざる物語”をテーマに映像作品を制作してきた松井至。

ウルトラマンシリーズ監督“実相寺昭雄”が描いたウルトラマンの世界をドキュメンタリー作品と当時のテレビシリーズで紹介。『実相寺昭雄の世界 -ウルトラマン創作秘話-』「恐怖の宇宙線」（『ウルトラマン』第15話）、「故郷は地球」（『ウルトラマン』第23話）を上映。※トークショーあり。

昨年5月、武蔵野館、シネマカリテで初めて開催した「新宿東口映画祭」。第二回目となる本年は、「こころ煌（きら）めく」をテーマに、様々な世代がそれぞれの青春時代に心を煌めかせた数多くの映画の中から「また観てみたい！！」と思える極上の作品を選りすぐり上映。もちろん新作の上映も。他にも映画祭ならではのイベントも企画。※上映作品、上映日時は公式HPをご覧になるか、劇場へお問い合わせください。

2022年5月27日（金）、28日（土）、29日（日）に幕張メッセ国際展示場ホール、6月24日（金）、25日（土）、26日（日）にインテックス大阪で開催される「あんさんぶるスターズ！！DREAM LIVE -6th Tour “Synchronic Spheres”-」の夜の部各公演をライブビューイング。

航空機事故から1年。未だ、両親の事を想う三姉妹。母の形見のワンピースを持ち歩く三女・緑。両親の夢を見る次女・耶麻。弱音を吐かず、気丈に振る舞う長女・空。そんな中、三姉妹の前に亡くなった母親そっくりの留美が現れる。 航空機事故で両親を亡くした三姉妹、空、耶麻、緑。Youtubeドラマでは両親が残してくれた荒廃したキャンプ場の再開から始まり、新たな仲間との出会い、次々と立ちはだかる壁を乗り越え成長していく姿を映し出してきた。本作では、鎌倉を舞台に、三姉妹はキャンプ場で出会った加賀美と旅行へ出かける。

少年院生活を終え地元茨城に帰ってきた今西大輝が、少年院で同部屋だった小日向健の危機を聞き、同じく少年院で出会った仲間の坂口海斗、巻龍一と共に健を救うために行く先々でトラブルを引き起こしながら、奪った車で東京へと向かう。金がない、学もない、女もいない。何も持たない若者たちの旅路の行方は…！？ 少年院あがりの不良少年たちの等身大を描いた青春活劇。主人公・今西大輝役を演じるのはMEN'S NON-NOの専属モデルで「妖怪シェアハウス-帰ってきたん怪-」などに出演する豊田裕大。本作が映画初出演初主演となる。短気で喧嘩っ早い坂口海斗役を人気ダンスボーカルユニット「原因は自分にある。」の大倉空人、クレバーで女性にもてる巻龍一役を『五億円のじんせい』「騎士竜戦隊リュウソウジャー」の兵頭功海、気が弱くお調子者の小日向健役を『夏休みの地図』の松尾潤が演じる。メガホンをとるのは、『テイクオーバーゾーン』の山嵜晋平。

『こまねこのおるすばん』『こま撮りえいが こまねこ』『こまねこのクリスマス～迷子になったプレゼント～』を上映。

同じ高校に通う桜と瑞穂は、一見なんの関わりもなく見えるが、瑞穂は夜遊びをする桜の代わりに、桜の家で彼女のふりをする替え玉のアルバイトをしている。桜の家族が旅行中のある夜、家にとある男女が侵入する。瑞穂は彼らを追い出すことに成功したのだが…。 実際に起きた事件を基に映画化したヒューマンドラマ。監督は『ひだまりが聴こえる』の上條大輔。

『セノーテ』『鉱 ARAGANE』を上映。※トークショーあり。

『謎っこひぞっこ』『新しい風』を上映。

「週刊少年マガジン」で連載中の『東京卍リベンジャーズ』の原画展が2022年に開催決定！

「黒子のバスケ」アニメ10周年を記念した初のアニメ原画展、開催決定！！

WIT STUDIOは2022年6月1日に創立から10周年を迎えます。これまで応援し支えて頂いたファンの皆様に感謝の気持ちを込めて「WIT STUDIO 10th Aim Higher」を開催致します。 原画や貴重な資料を展示し、改めてWIT STUDIOが作ってきた作品に触れて頂く事が出来る展示となっております。

シテ方金春流能楽師 中野由佳子、フラメンコ踊り手 徳田志帆が届ける、能やフラメンコの公演をもっと楽しむための特別な鑑賞講座。2021年に引き続きシリーズで全3回開催される。毎回能の素謡と仕舞、フラメンコの舞も披露する。

170年の歴史を持つ日本舞踊西川流による新感覚のおとぎ話を題材にした舞踊劇を公演。

小都市ギュレン。今は荒れはて、町全体が貧困に喘いでいる。ある日、この町出身の大富豪クレール・ツァハナシアン夫人が帰郷する。町の人たちは、彼女が大金を寄付し、町の経済を復興させてくれるのではないかと期待に胸を膨らませる。夫人は人々の思惑通り、巨額の寄付を申し出るが、同時に一つだけ条件をつける。「寄付はするが、正義の名において、かつて私をひどい目に遭わせた恋人を死刑にしてほしい」…。

日本にとどまらず世界でも活躍の場を広げている宝塚のような華やかで豪華絢爛なショーをイケメン男子が繰り広げる、世界初・唯一無二のボーイズレビューユニット10carats。定期公演のほか、ディナーショー・地元のイベント・海外公演・テレビ・ラジオなど幅広く活動している、今話題のニューウェーブ。「グランドレビュー～プレステージュ（PRESTIGE）～」を上演。

モリエール賞ノミネート作家によるブラックコメディ、本邦初演。作者は日本初登場となるセバスティアン・ティエリ氏。本国フランスでモリエール賞に数回ノミネートされる劇作家。ある夜、ベリエ氏の元に自宅にないはずの電話が鳴り響く。「私はシュミットではありません！」ムッシュ・シュミットではない。妻はニコル・ベリエ…のはず。一体…私、いや世界が狂ったのか？　一変する日常が彼を襲う。おなたならどうする？

福岡アジア美術館ボランティアによる読み聞かせ。アジアの国や地域のお話を、絵本や紙芝居で、子どもと一緒に楽しもう。その日参加する人の年齢や人数にあわせて絵本を選択。大人の人だけでの参加も可能。※キッズコーナーは新型コロナウイルス感染拡大防止のため一時閉鎖。読み聞かせ実施時間の間のみ開放。

「その夏、その家族は永遠になる」義理の母娘（音無美紀子・板垣桃子）を中心に描かれる、ひと夏の家族の物語。東憲司の最新作。

昭和27年から始まった歴史あるまつり。約500種100万株の紫・白・黄色の花菖蒲が早咲きから遅咲きまで美しく咲き誇る。また、水、土、日曜日には、水郷情緒あふれる「嫁入り舟」が行われ、会場は祝福で溢れる。期間中毎日、手漕ぎの「ろ舟遊覧」も楽しめる。

夏を無事に越せるようにと、「風鈴」に願いを書いて境内奉納する「風鈴まつり」。願いの書かれた風鈴の音色が夏の暑さを忘れさせてくれそう。

日本で唯一1,000本のジャカランダが群生し、ジャカランダの小径、森、オーシャン広場上、道の駅上、茶碗山と見どころ満載。週末には、完熟マンゴーの振舞いや、花の苗などが当たる抽選会を行う。また、ジャカランダの森では開花期間中の19時～22時にライトアップを実施。昼間とは異なる幻想的な光景を楽しめる。訪れる際は、感染防止対策に協力をお願い。

文化財とあじさいの花等を楽しみながら散策できる花と緑の大塚性海寺歴史公園で開催される「あじさいまつり」。園内には、カシワバアジサイ、城ヶ崎アジサイ、紅など約90種1万株を数えるあじさいが様々な彩りの花をいっせいに咲かせ、息を呑むような美しさで園内を飾る。

袋井市にある遠州三山(法多山・可睡齋・油山寺)では、夏の涼のおもてなしとして、「遠州三山風鈴まつり」が開催れる。それぞれのお寺が個性を生かした風鈴の飾りつけを行う。各寺院では期間中、甘酒スムージーやわらび餅などの「夏のスイーツ」や「風鈴まつり限定御朱印」を用意。三山の御朱印を集めた人には、ご利益グッズ(水引バンド)をプレゼント（数に限りあり）。

日本の滝百選に選ばれた「見帰りの滝」は、花の町・相知を代表する景勝地。轟音とともに落ちる滝の姿は一見の価値がある。そんな見帰りの滝へと続く1.4kmの遊歩道に咲き誇る、約50種4万株のあじさいを楽しもう。シャトルバスは土・日のみ運行（ほたる橋～滝ふもとを運行、料金は上り・下り各100円）。※新型コロナウイルス感染症等の影響により、変更になる場合あり

6月には、公園内に植えられたおよそ10,000株の色鮮やかな花菖蒲が一斉に咲き乱れる。期間中、花菖蒲園一帯は19：00～21:00にライトアップされる。5月29日はステージイベント、緑化体験、キッチンカー出店。6月4日は雑貨販売、キッチンカー出店によるマルシェが開される。

徳川時代、江戸城内に入御した御神輿を、三代将軍家光公以来、歴代将軍が上覧拝礼する“天下祭”として現在まで受け継がれる行事。江戸三大祭、そして日本三大祭に数えられる。※新型コロナウイルス感染症拡大防止の為、神幸祭、稚児行列は中止。また、例年行っている祭典も神職・関係者のみで斎行。神賑行事についてはすべて中止。

全国的に貴重な「長井古種」をはじめ、数百種の花菖蒲が夏の訪れを告げる。北入園口には映えスポット、アンブレラスカイを設置。雨の季節にふさぎがちな気分を晴れやかにしてくれる。その他、あやめ夜市や長井おどり大パレードなどさまざまなイベントを開催。訪れる際は感染防止対策への協力を。

高幡不動尊の境内では、自生のヤマアジサイや全国のさまざまな形のあじさい約7,800株が咲き乱れ、訪れる人を毎年楽しませている。境内には散策路も整備され、見上げても見下ろしても一面に広がるあじさいが見られる。期間中はリサイクルマーケットやがらくた市など様々な催しが行われる。※新型コロナウイルス感染状況により中止の可能性あり

和歌山マリーナシティの夏の夜空を染める、恒例の花火ショー。会場に流れる音楽に合わせて、色とりどりの花火が夏の雰囲気を演出する。最新の打ち上げ技術を駆使した、大迫力の音と光のショーを堪能できる。

7thシーズンは、イルミネーションの上を歩ける「ウォークオンザイルミ」エリアが新登場。多数設置された豪華絢爛なランタンゲートは、他にはない幻想的な空間だ。さらに、実物大の動く恐竜たちが出現する「ディノエイジカート」「ディノエイジウォーク」をはじめ、ライトアップされた「メリーゴーランド」やイルミネーションの上を自ら光りながら滑空する「ジップライン～流星RYUSEI～」などのナイトアトラクションが充実。幅60メートルの超大型ビジョン「グランビジョンショー」や、音楽に合わせて光が踊りだす「光と音のショー」などの3 大ショーも見逃せない。「海賊レストランGRANTEI」では、イルミネーションを見ながら食事が楽しめる。また、夜行性動物にエサやり、ふれあい体験ができる「イルミde ZOO」も人気。絶景展望台からは幻想的な景色を見渡せる。

中山道大湫宿と細久手宿の間に位置する弁財天の池。毎年美しいカキツバタの花が咲き、中山道を歩くウォーカーの目を楽しませている。弁財天の池は、太田南畝の「壬戌紀行」にも、「小さき池あり　杜若（かきつばた）生いしげれり　池の中に弁才天の宮あり」と記述されるほど歴史のある池。

空港や周辺エリアを1日たっぷり散策できる周遊イベント。探偵になって、広島空港のマスコットキャラクター「ソラミィ」が誘拐された事件を解決するストーリー。子どもも楽しめる謎がたくさん登場するので、親子でのレジャーにもおすすめ。制限時間がないため、ゲーム途中に買い物や食事などを自由に楽しむことができ、1日飽きずに遊べる。

ルピナスはマメ科の植物で「別名」のぼり藤ともよばれる。1200坪の面積に1万株のルピナスが次々と咲き誇る。ルピナスの花色は、赤、黄、青、紫など20種類以上あり、「クレヨンの蓋を開ければルピナス畑」と詠まれたとおり、素晴しい景観が広がる。特に鯉艸郷のルピナスは、すばらしい評判。一度みたら興奮すること間違いなし！

新型コロナウイルスの影響で運動不足の人が多いと思う。コロナフレイルを知っているだろうか？ 新型コロナウイルスに感染しないようにするために家に閉じこもり、運動不足によって筋肉量が減ってしまい、身体機能が低下して要介護の一歩手前になってしまうこと。そうならないために、歩くことから始めよう。両手にポールを持って歩くと首から下のほぼ総ての筋肉を使う全身運動になり、効率良く体を動かせる。

新型コロナウイルスの影響で運動不足の人が多いと思う。コロナフレイルを知っているだろうか？ 新型コロナウイルスに感染しないようにするために家に閉じこもり、運動不足によって筋肉量が減ってしまい、身体機能が低下して要介護の一歩手前になってしまうこと。そうならないために、歩くことから始めよう。両手にポールを持って歩くと首から下のほぼ総ての筋肉を使う全身運動になり、効率良く体を動かせる。

言葉を届けることは、感情を込めて読むことではない。さまざまな作品に触れながら名作世界を深めてみてはいかが？ 講師があなたにピッタリの作品を選んで構成し、最終日には成果発表として、ピアニストの生演奏による発表公演を実施する。初心者からベテランまでだれでも参加OK（対象は小学5年生以上）。応募受付期間は1/28～3/23。 ※新型コロナウイルス感染症拡大防止策を実施して開催

大注連縄で太く堅く結ばれた二つの岩（男岩、女岩）を夫婦岩と呼ぶ。夫婦岩は夫婦や、カップル等恋愛の象徴となされており縁結びのシンボルとしても有名。5月中旬から7月中旬までの期間、天候等の条件がそろった日、夫婦岩のちょうど真ん中から朝日が昇るところを見ることができる。

世羅町で最も高い標高にある美しいロケーションでバラに包まれた特別な時間を過ごそう。

明治村の謎解きアトラクションの新シリーズを開催。舞台は、明治時代に起こった出来事や真相を世に伝える「明治新聞社」。新米記者として、村内を巡りながら取材を進め、証言や真実を集めて新聞記事を完成させよう。Scoop(スクープ)は全6コース(難関の2コースは5月14日(土)より始動)。

＜中止となりました＞　3ヘクタールのひのき林にスカシ・オリエンタル系のゆり約30万球が植えられている「谷汲ゆり園」。思い思いの色で咲き誇るゆりのあざやかな姿に感動すること間違いなし。初夏の風に揺れる可憐な花をお楽しみに。

昭和60年3月に廃止された旧国鉄倉吉線。通常は団体予約のみ受け付けているウォーキングツアーを、個人でも参加できるようオープンデーとして開催。現役当時から残るレールや駅のホーム跡、幻想的な竹林など見どころをガイドが案内。特に山守トンネルは、このツアーでしか立ち入れない限定公開！ 距離は約5.3kmで平坦な道なので、子ども連れも参加できる。山陰在住者限定イベント。

源平最後の合戦の舞台、壇之浦古戦場が一望できるみもすそ川公園において、壇之浦の合戦をテーマに、武者姿の語り手が紙芝居を行っている。源氏と平家の最終決戦となった壇之浦合戦をドラマティックに語る。あの紙芝居用の自転車も忠実に再現されいて、昭和初期から子どもたちに親しまれたあの紙芝居を体験することができる。懐かしくも新鮮なひと時をお楽しみに。

都留市金井にある桂林寺は、古くは平安時代に遡り、鎌倉時代に建立されたと伝えられる由緒正しいお寺だ。6月上旬から下旬にかけて、本堂裏の池で睡蓮の花の群生を見ることができ、多くの人が静かな里山の寺に訪れる。睡蓮は正午前に開き、夕方閉まるので、開花している時間にあわせて出かけよう。

県立自然公園に指定され、白砂青松で有名な津の海では、春から夏のシーズン中、潮干狩りやたてぼし・海水浴などに大勢の家族連れが訪れる人気スポット。潮干狩りではハマグリ、マテ貝、バカガイ、アサリを獲ることができる。夏の期間も潮干狩りが楽しめる。夏の期間は、貝が痛みやすいので、低温(0℃以上15℃以下)で持ち帰ろう。

百年公園には、100種2万株の花菖蒲があり、肥後系、江戸系、伊勢系など様々な系統の花菖蒲を見ることができる。「岐阜百年公園」は、四季折々に咲く花木が、訪れる人々の目を楽しませ、様々な木製遊具や複合遊具、アスレチック遊具、夏の水遊び、サイクリングコースなどもあり、子ども連れファミリーが楽しめる施設もたくさん！　家族そろって遊びに行ってみては。

年間100万人以上に遊ばれている謎解きイベントを制作する「よだかのレコード」の新作オリジナル公演。会場では最大6人がチームとなり、「魔の海域で動かなくなった潜水艦」をイメージした個室から脱出する事が目的になるエスケープゲーム。また「DramaticEscapeJapan22」という大会の予選にもなり、登録する事で競技にも参加できる（登録しない人も遊べる）。詳細は特設サイト参照。

夜の水族館を飼育員のガイド付きで巡るプレミアムツアー。懐中電灯を片手に普段見ることができない夜の生きものたちの様子を観察してみよう！　定員各日45名。HPより事前にチケット購入手続きをしよう。プログラムに沿って案内する内容のため、自由散策はできない。

飼育員と同じユニフォームを着て、飼育の仕事で大事な「給餌」「調餌」「掃除」などの1日の仕事を体験することができる。海の生きものや、飼育員のお仕事に興味のある子どもたちには、ぜひ体験してみてほしいスペシャルプログラム。

軽井沢近くで遊ぶ、2人乗りカヌー・カヤックで散策周遊、水辺の旅へ。草花や木々が芽吹く春先は、水量水量豊富で水辺が美しい季節。水面に映える緑、水底に透けて見える緑は正に水上水族館。若葉のトンネル、新緑の風景に感動。季節限定とっておき穴場スポットへご案内。初心者や子供から気軽に楽しめる、ガイド同行少人数ツアー。軽井沢近郊、関東 群馬で周辺に温泉や観光名所も色々あり、日帰り旅行にもおすすめ。要事前予約。

「とあるプラントハンターの庭」に見立てた六甲高山植物園をスタンプラリーで巡るイベント。プラントハンターとは未知の植物を求めて旅をする人を指す。同植物園では、かつてプラントハンター達が追い求めた秘境の花々を見ることができる。散歩気分で世界の貴重な花々に会いに行こう！

期間中に10便だけ、流速9.5ノット（時速17.03km）以上でサンセットを楽しめる時間帯限定の特別便を運航する。日中とは違い、夕日の中とてもロマンティックな船旅を楽しめ、9.5ノット以上の潮の流れを生み出す大迫力のうずしおを体感できる。渦潮・湖流・渦の花・鳴門海峡の滝など、この時間にいつもとは違う神秘的な現象を感じよう。

初代直政公が生母月照院の菩提を弔うために建立され、その後遺命により松平家の菩提寺となった場所。梅雨時期にはおよそ3万本のあじさいが所狭しと咲きわたり、「山陰のあじさい寺」として、たくさんの人が訪れる。境内には寺宝を見学できる宝物館もある。

フンボルトペンギンの背中にやさしくタッチした後に、参加者だけが渡ることができる「ふれあいのかけ橋」から、ペンギンにエサ(アジ)をあげることができる。

溶かしたアロマキャンドルにドライフラワーや木の実を飾りつけ、オリジナルのワックスバーを作る体験イベント。道具や材料は園で用意してくれているので、手ぶらで気軽に参加できる。最大4席・予約不要。

かがり火で幽玄に照らし出された錦川で、烏帽子・腰みの姿の伝統の衣装に身を包んだ鵜匠と鵜の見事なコンビネーションが展開される。名勝錦帯橋と岩国城を背景に、鵜と鵜匠の一心同体の妙技を屋形船から楽しもう。

原種のバラから始まって木立のバラ、そしてつるバラへ。一季咲きのオールドローズと植物の組み合わせにより、イングリッシュガーデンの醍醐味を味わえる。

高瀬ダムの湖畔を通り約2時間30分で湯俣温泉。更に15分歩くと国指定天然記念物噴湯丘と球状石灰石。また国内最大級の硫黄芝群落。現在では白骨・中房など長野県内の温泉、岩手県・秋田県の温泉でしか見られないとのこと。高瀬ダム～国指定天然記念物噴湯丘と球状石灰石往復約21km　運動靴で参加可能なほぼ平坦なコースのトレッキング。湯俣温泉～噴湯丘はトレッキング靴が望ましい。日頃長距離を歩いている人向き。

星が夜空一面に輝き、湖面一面に映る星の湖「青木湖｣。青木湖でボヤージャーカヌーに乗船し、星空の散歩をしよう。星や星座名それにまつわる神話などを、天文ガイドが解説。7月上旬から青木湖のホタルを観賞できることがあり、さらに幻想的な体験ができる。曇天の日も開催。自宅または旅先で夜星がきれいに見えたとき、天文ガイドの説明を思い出してもらえるようにと、わかりやすく解説してくれる。

万年雪の日本3大雪渓の一つ「針ノ木雪渓」まで、明治時代の有料道路針ノ木新道をトレッキング。日本の有料道路は明治8年東海道筋の神奈川県旧板橋村から湯本村までが最も古い例とされている。針ノ木新道は明治10年8月開通。6月下旬から7月上旬は、キヌガサソウ、ヒメイチゲなどの高山植物の観察が楽しめる。

特に5月下旬山頂付近のシャクナゲ群生の開花と残雪の北アルプスの眺望と安曇野展望がおすすめのコースをトレッキング。餓鬼岳登山口より餓鬼岳方面に登ると紅葉の滝、魚止の滝（うおどのたき・高さ20m・餓鬼岳登山口より徒歩約1時間）がある。大町市常盤国営安曇野公園から登るコース・鍬ノ峰登山口～鍬ノ峰往復約5km。傾斜のある登山道を歩くため、トレッキングに適した靴での参加をおすすめ。

水族館の飼育員さんと磯で生き物を採集するイベント。水族館のすぐ前の磯では、ヤドカリやカニ、貝やハゼの仲間をみつけたり、ウニやナマコ、アメフラシに触ったりできる。例年は、採集した生き物を参加者の手で水族館の水槽に収容していたが、新型コロナウイルス感染防止のため、今年は磯で名前を調べたところで終了する。直前の火曜日までに事前申込みが必要。先着20名。新型コロナウイルス感染状況により中止の可能性あり。

世界有数の豪雪地帯、立山室堂。一帯に降り積もった雪の高原バス道路を除雪した際にできるのが「雪の大谷」だ。雪の大谷は室堂から約500mの区間が特に高く、高さ20mに迫る。今年は雄大な山々を一望するパノラマロードや、巨大なかまくらなど、老若男女問わず楽しめるイベントになっている。

春の季節を楽しむ新緑 SUP（スタンド・アップ・パドリング）サップに乗って湖上散歩。乗り方いろいろ・立ったり座ったり寝転んだり。水に漂う浮遊感、季節の自然・新緑の景色を楽しめる。カヌー・カヤックと違う、新感覚！バランス・アクティビティ。子どもは大人とタンデム同乗。初めてから気軽に体験できる水遊びレジャー。関東 群馬、軽井沢近郊で周辺に温泉や観光スポット色々あり、日帰り旅行にもおすすめ。要事前予約。

四季を通して様々な植物を楽しめる三室戸寺。中でも2万株のあじさいが咲く初夏の時期は「あじさい寺」と言われるほど見事な景観となる。杉並木の間から西洋アジサイ、額あじさい、柏葉アジサイ、カシワバアジサイなど多彩な品種のあじさいが楽しめ、また“幻のあじさい”とされている「七段花」も見ることができる。ライトアップされた幻想的なあじさいも必見。

昭和57年より「稲荷山公園」として整備され、平成5年より「東那須野公園」（面積：10.35ha）として再整備された。園内の様々な場所にアジサイが植えられており、シーズンになると爽やかに咲く。ほかにも桜、スイセン、梅など多数の植栽があり、開花時期には多くの来園者で賑わう。見晴らし広場からは那須連山を一望することができる。訪れる際はマスクの着用を。

初夏の風物詩「ホタル」。名古屋から車で30分のなばなの里で鑑賞できる。時期は5月下旬～7月上旬。里内に流れる小川で見ることができる。多い日は数百匹のホタルが舞い、辺り一帯は幻想的な雰囲気に包まれる。あじさい、花しょうぶといった季節のお花と共にホタル鑑賞がさらに楽しめる。

6月になると約1万5000株のあじさいが咲き誇る足羽山。足羽山入口を入ると道の脇に約5500株のあじさいが咲き誇る「あじさいロード」、その先にある古墳時代（西暦500年頃）に継体天皇が建立されたといわれがある足羽神社などで美しいあじさいを見ることができる。あじさいを愛で、歴史にふれ、茶店でひと休み。さっそく散策をはじめてみては？

梅雨の虹の郷に彩を添える花しょうぶが咲き揃う様は圧巻。白や紫色、薄紫色などの大輪の花が咲きほこる。思わず写真を撮りたくなるほどの美しさ。

丘陵地を活かし、レンガやオブジェを基調としたバラ園では、5月中旬から約100種2,300株の色とりどりのバラの花を様々な角度から立体的に楽しむことができる。また隣接したカフェで、バラのソフトクリームなどバラを見ながらの優雅なティータイムがオススメ。

6月中旬から7月中旬にかけて、日本庭園・北の瀬の檜林の丘陵地をはじめ、花しょうぶ園を取り囲むように植えられたアジサイの花が見頃を迎える。青や紫、白、桃色など色彩豊かなガクアジサイやベニガクアジサイ、カシワバアジサイなど約10種3,500株のあじさいが丘陵地一面に咲き広がる様は圧巻。また、その中を縫うように散策路も整備され、梅雨空にしっとりと咲くアジサイを愛でながら散策することもできる。

自然に囲まれた川でアユのつかみ取り。バリアフリー席もあり、だれでも楽しくおいしい鮎を食べることができる。一番のこだわりは“生きた魚しか使わないこと”で、食べて違いがわかる新鮮さ。鮎のほかに「鯉の活造り」「うなぎの長焼き」も。家族、仲間同士で出かけよう！

東急電鉄と今年絵本出版120周年を迎える「ピーターラビット（TM）」がコラボした、周遊型謎解きゲーム。東急線沿線の街を巡りながら専用の謎解きキットを使って謎を解き、絵本を読むかのような感覚で楽しめる！　スマートフォンから専用サイトにアクセスしてストーリーを進めることができ、さらにキットには限定デザインのトートバッグ、東急線ワンデーパスも付属。家族はもちろん、大人の方も楽しめる内容。

牛乳パックを再生したステキな用紙に楽しく万葉の花を描く。申込不要・随時受付。講師は服部勝心氏（心ゑ流）。汚れてもいい服装で参加。

実際に出雲崎町内を散策し観光スポットを巡る謎解きゲーム！　制限時間がないため、ゲーム途中に買い物や食事などを自由に楽しむことができ、親子でのレジャーやカップルのデートにもおすすめ。ゲーム途中には、3つのコース分岐問題があり、進むコースによって、クリア後の抽選で応募できる賞品が変わる。ゲームをクリアした方全員に、イベント参加店舗で使用可能な「商品券500円分」をプレゼント！

私の名前は江戸川コケシ、探偵だ。ある日届いた調査依頼。何でも歴史上でも有名なご先祖様が大切にしていた12体のこけしを見つけて欲しいだと！？ よ～し！ 私が必ず見つけてやるゾ！ 名探偵と言われたジッチャンの名にかけて！ 正解者には捜査協力プレゼントあり。前編後編両方クリアした場合は追加プレゼントも。

同館学芸員による特別展のスポット解説。特別展の内容をより深く理解できる機会なので気軽に参加しよう。

初夏の夜にホタル観賞に出かけてみてはいかが？ 夜の静かな森の中で、池の上を舞う幻想的なヘイケボタルの光をお楽しみに。池のほとりで待っていると、目の前にホタルが飛んでくることも。ガイドが一緒なので、真っ暗な夜の森でも安心。

オリエンタルトリップエリアにてあじさい祭が開催される。異国情緒あふれる「モスク」では、色も形も様々なあじさいを観賞できるほか、「あじさい祭」の看板の前で記念撮影ができる。美しく咲くあじさいと幸せの国ブータンの僧院の情緒あふれる光景を楽しめる「タシチョ・ゾン」は、ブータンの幸せパワーを感じるパワースポット。入り口には色鮮やかなあじさいが咲き誇る。期間中はあじさい苗の販売も行われる。

10種500株のあじさいが境内のあじさいの小径を鮮やかに彩る。7月31日までは秘仏・談峯如意輪観音像の特別公開があり、如意輪観音像の特別朱印も人気が高い。あじさい散策とあわせて楽しむのもおすすめ。

クレヨンたちが星を結んで、お絵描きをしていく。星座のお話やショートストーリー、クイズなどもある。後半には、ロケットに乗って宇宙旅行にも向かう。4～6月のショートストーリーは「しし座とかに座のお話」。チケットは午前10時から販売開始。

オリエンタルトリップエリアにて胡蝶蘭展が初開催される。上品で華やかな色とりどりの胡蝶蘭を楽しめる。会場は絵画やコーヒー(セルフ有料)も楽しめるエレガントな空間。

惑星が集まることは、何かを意味しているのだろう。今回は、プラネタリウムならではの機能で、天空での惑星の動きをひも解いていく。

季節ごとに変わる園内の魅力ある景観を、ノルディックウォーキングで運動しながら楽しく見てみてはいかが？　インストラクターと公園スタッフが同行し、毎月見頃のエリアを回る。

ノルディックウォーキングの講習会を行う。季節ごとに魅力のあるコースを歩いてみてはいかが？　3km程度の短い距離なので体力に自信のない人でも気軽に参加できる。

街の明かりが入り込まない良好な環境で、大型天体望遠鏡を使った観察会を開催。雨天・曇天時中止。定員は1日15名。申込は2週間前までに、ハガキ・Web・FAX（011-594-2230）にて。申込多数の場合は抽選。

月替わりで様々なクラフトを開催！　プログラムは、6月「森で火を楽しもう！（マシュマロ焼き体験）」、7月「葉っぱのスタンプで遊ぼう（エコバック）」、8月「木の違いを楽しもう！（ブンブンゴマ）」、9月「森で色探し（森の壁飾り）」、10月「森の精霊を探そう！（フォトフレーム）」、11月「鳥の声を聞こう！（バードコール）」。4組（1組5名まで）。4歳～対象。

アクティブな女性を主なターゲットにした平日のヨガ教室。初心者OK。天気が良ければ森のデッキが利用できる。定員は14名。予約受付だが当日空きがある場合受付可能。対象は中学生以上。申込は滝野管理センターへ。講師は田中しのぶ（日本ヨガ研修道場認定講師）。

雨が降った日に、カタツムリやアマガエルなど雨ならではの生きものを見つけて写真に撮ると景品がもらえる！　受付場所は森の交流館。定員無し。

ビンゴカードをもって、指定されたさまざまなもの（虫、ざらざらしたもの、鳥の声など）を探しに森へ出発しよう！　ビンゴを達成すると景品のプレゼントも。ビンゴカードと景品は森の交流館でもらえるよ。当日受付、定員なし。

楽しい実験やゲーム、講義等を通じて「水の大切さ」「海の大切さ」に気づき、シロナガスクジラのバルーンを展張して「生命の大切さ」を学ぶ『環境教室』。また、楽しいゲームを通じて初めて会った参加者同士が仲良くなり、コミュニケーション能力を向上させ「仲間の大切さ」に気づき、ヨットで海に出て、力を合わせて海上散歩を楽しむ『冒険教室』を開催する。海を守るために自分に何ができるのか考えて行動するきっかけにしよう。

毎年、花菖蒲の満開期に合わせて開催される。300種20万本の花菖蒲が植えられ、美を競い訪れる人を魅了する。株の販売、クラフトマーケット、湖上遊覧などが催される。また、あわら特産のメロンやスイカ、天然ウナギの直売あり。

別所ゆめ街道（旧三木鉄道跡地）が、令和4年4月からサイクリングロードとして開通！　田園風景の中、旧三木鉄道跡地の線路や駅舎等の痕跡を探しながら、散策やサイクリングを楽しんではいかが。関連施設をめぐる謎解きイベント、周辺飲食店や温泉施設で割引特典等のキャンペーン、フォトコンテストを実施。謎解きは、車、歩き、自転車どれでも楽しめる。※レンタサイクルは行わない

エゾヤマザクラをはじめ、ソメイヨシノ、オオシコザクラ、シダレザクラ、ヒガンザクラなど約1,000本の桜が順次咲き始めることから、長期にわたり花見を楽しむことができる。境内には樹齢200年を超える桜の巨木が何本もあり、その中でも有名なのが巨石を割りながら成長した石割桜。桜の名所として有名な有珠善光寺には、花見のシーズンになると各地から観光バスで来た観光客でにぎわう。

季節の彩り豊かな自然を楽しむカヤック旅へ。関東 埼玉と群馬 県境を流れる清流「神流川」流域。金比羅渓谷に浮かぶ湖中島はまさに、風光明媚な絶景。水鏡に映る山間の美しい風景に癒され感動の水辺空間へ。周辺に名勝「秩父長瀞」、冬桜2大名所「桜山公園・城峯公園」など観光スポットや温泉も色々。乗船時間たっぷり満喫ロングツアー。安定感抜群の2人乗り・カヤックガイド同行。初めてから参加OK(小学3年～)要事前予約

全国各地の絶品ラーメンが楽しめる「東京ラーメン国技館 舞」がリニューアルオープン！　新装開店を記念して「アイドルマスター SideM」とのコラボレーションイベントを開催。期間中、日本各地の名産品をふんだんに用いた「SideM」メンバーとのコラボラーメン（全6種類）を販売。また、会場内には「SideM」メンバーのキャラクターパネルの設置や、オリジナルノベルティグッズのプレゼントなど様々な企画を用意。

豊臣秀吉公が築かれた境内西側に広がる「史跡御土居」は、四季折々の美しさを感じることができる場所であり、もみじは菅原道真公がこよなく愛でられた梅と同様に御緑の深い樹木で、御土居一帯におよそ350本が自生する。樹齢350年から400年に及ぶ姿を残し、菅公の御神徳を偲ぶがごとく鮮やかに季節を彩る。紙屋川に架かる朱塗の鶯橋と新緑のコントラストが幻想的である。

2008年に廃線となった旧三木鉄道。今はきれいに整備され「別所ゆめ街道」という田園風景に囲まれた散策道になっています。そんな別所ゆめ街道にサイクリングコースがオープン！ しかし、サイクリングコースを周っていると、なぜか不思議な声が聞こえるというウワサが…。探偵くんたちと一緒に声の聞こえるポイントを巡ってヒントを集め、問題を解いていこう！

ゲレンデを活かした220mのロングスライダーをはじめ、子どもにおすすめのファミリースライダー合計3コース。専用チューブに乗って山頂から一気に滑り下りるのでスリルと爽快感が味わえる！ 水着を着用せずに気軽に遊べるのも魅力。その他、キッズスライダーや、夏の風物詩「縁日コーナー」、「泡まみれタイム！」などのイベントも開催。7月中旬には2mを超えるクジラとタコの散水遊具も登場し、夏の暑さを吹っ飛ばす。

県立体育館で開催している『ヨガマルシェ教室』では、いよいよ4月7日より新学期が始まる。Marcheはフランス語で「市場」、いろいろなYOGAを季節にあわせたテーマに沿ってすすめる。アロマオイルや、カラーヒーリング(色彩療法)もクラスに取り入れながら、カラダもココロも開放していこう！　初心者の人でも楽しめるプログラム。初めての方は無料体験も可能。対象は18歳以上。

高崎廃寺とも言われる多賀城廃寺跡を、東北歴史博物館職員が案内してくれる。歴史や見どころなど、気になることは質問してみよう。

東北歴史博物館職員が、多賀城政庁跡でその歴史と見どころなどを解説してくれる。多賀城内で最も重要だった場所について知識を深めよう。

伊東温泉で楽しめる、地引網体験は毎年5月～6月の毎週日曜日に行われる。どんな魚が獲れるか楽しみに、みんなで力を合わせて網を引いてみよう。

感受性豊かな子どもたちと伝統芸能の出会い狂言師・茂山千三郎が演出する。「狂言」を通じて日本の伝統を身近に感じてもらうための体験講座。対象は小学生。講師は茂山千三郎ほか。

実篤が雑木林を庭にした実篤公園には豊かな自然が残り、四季折々の花を楽しめる。一隅に小さな菖蒲園があり、例年5月下旬から6月上旬が見ごろ。活気あふれる人気の町仙川駅から徒歩10分の至近なのに、緑あふれる静かな空間で、ゆったりした時間を過ごそう。

実篤が雑木林を庭にした実篤公園には豊かな自然が残り、四季折々の花を楽しめる。湧水の池を巡る小道にはアジサイの並木があり、大きな花房が空色から青紫のグラデーションを奏でる。竹林の中の一株は花影が池の水面に映って、雨の季節にふさわしいしっとりとしたおもむきを醸し出す。活気あふれる人気の町・仙川駅から徒歩約10分のお散歩コース。

実篤公園の菖蒲園の奥で、光藻（ヒカリモ）が見頃を迎えており、9月頃まで楽しめる。光藻（ヒカリモ）はきれいな水がある洞窟や日陰の池で生育し、都内で見られる場所は珍しい。ただし、強い雨や風の後や、猛暑の時期などは見られないことがあるので、電話で確認してから向かうことをおすすめ。実篤公園は武者小路実篤の家の庭を公開したもので、豊かな武蔵野の自然が残り、四季折々の花を楽しめる。

宮城県利府町の文化財、歴史、民話について学べる全3回の講座。5月17日は利府町の文化財めぐり。リフノスを出発し、山沿いの道を通り雷神社へ。利府城跡で景色を楽しみ、利府小学校で大イチョウを見学する2時間のコース。5月31日は利府町の文化財と民話。利府町の文化財についての座学のあと、民話を楽しむ。6月14日は勾玉づくり。利府町でも出土している勾玉を実際に作る。4月17日より受付開始、先着20名。

Jolly Phonics（ジョリーフォニックス）という英語の読み書きを習得するための教材を使い、42個の発音を学ぶ。その音にあった歌や物語を通し、楽しく学習する。対象は小学1～3年生。定員は10名。申込は事前申込制。講師はマリリンホームスクール。申込方法など詳細はホームページ参照。

九十九島に沈む夕日を九十九島遊覧船パールクイーンから眺めるクルーズ。夕日でオレンジ色に染まった海と、点在する島々の夕景を眺めながらゆったりとした時間が過ごせる。小型遊覧船「リラクルーズ」とカタマランヨット「99TRITON」のサンセットクルーズもあり。詳しくは、九十九島遊覧船公式サイトをチェックしよう。

プルバックカーを釣ろう！　どれが釣れるかは、釣ってからのお楽しみ。定員は午前午後先着50名。企画展「わくわく鉄道おもちゃパーク」とあわせて楽しもう。

段ボール素材の電車をつくる。連結もできて、小物入れにもなる。定員は午前午後とも先着30名。企画展「わくわく鉄道おもちゃパーク」とあわせて楽しもう。

大阪万博跡地のEXPOCITY内にある高さ123m、日本一の大観覧車「オオサカホイール」で、5月14日からリアルとデジタルを融合させた体験型謎解きイベント「18分探偵と密室ゴンドラの謎」が開催される。名探偵の助手となり、日本最大の観覧車で起こる事件を時間内にクリアすることができるか？ シースルーゴンドラの中で逃げ場のないドキドキハラハラ体験を楽しもう。

園内にはバラが一面咲き誇り、甘い香りに包まれる癒やしの時間を過ごすことができる。バラ交流館では公園全体を一望することができまさに絶景である。またバラを使ったスイーツもあるので普段は味わえない風味を楽しむことができる。

小田原城天守閣の最上階フロアで瞑想体験を楽しむ。天守閣の営業時間外での開催のため、会場は貸切。特別な空間で日常を忘れ、ゆっくりと自分に向き合う時間を過ごすことができる。明るい時間帯には、地上38.7メートルの天守閣展望デッキから、海と山に囲まれた風光明媚な絶景を一望できる。各日限定12名。参加は18歳以上の人。

自然學校のすぐ前、合掌家屋横の池に釣り堀をオープン。白川村で育てた元気なニジマス相手に釣りが気軽に楽しめる。釣った魚は自分でさばいて、炭火で焼いて食べられる。他にも自由に遊べる「どんぐるみの森」、日帰りで入浴できる温泉などがある。定員は同時に10組まで。当日受付（先着順）。小学生以下の子どもは保護者の参加が必要。

テーマに沿った星や宇宙のお話を中心に、解説員が生解説。夜が短いうえに雨が多く、星空から遠のいてしまう季節。プラネタリウムで満天の星空を見よう！

なんでヨーヨーは戻ってくるの？ 作って学んでみよう！ 工作時3歳以上はマスク着用必須。在庫がなくなり次第終了。

液体や薬品の量り方を学んで不思議な泡スライムを作ろう。工作時3歳以上はマスク着用必須。在庫がなくなり次第終了。

この時期、和（なごみ）建物周辺で、大津茂川源流より飛んでくるホタルが沢山見られる。和（なごみ）の囲炉裏端料理を味わい、その後、幻想的なホタルの舞踏会を観賞しよう。囲炉裏端料理は、炭火を入れた昔ながらの囲炉裏で鴨肉のコース料理をいただく「山里フルコース」（前菜、鴨と野菜の炭火焼、鴨鍋、板そば、デザートと飲物）。一日に3名～8名の完全予約制。

標高1,637mで秋田県内で最も高い山。6月1日の山開きを迎えてからは、花の百名山にふさわしく、毎年多くの登山客で賑わいを見せる。2022年の記念登山は、新型コロナウイルス感染拡大防止のため行われないが、地元関係者のみで神事が執り行われる。登山をする際には、新型コロナウイルス感染予防対策を行ったうえで、安全に登山を楽しんで。 ※車で訪れる際は、マイカー規制日に注意を

園内の間伐材を輪切りにした木のプレートに種や枝を使って絵を描く。どんな作品にするかは自分次第。作る過程を通して、自分の力で作る楽しさを体験しよう。（木工房は子どもの自主性を育むことを目的に、大人は入室できない。補助としてこどもの森ボランティアが作り方や道具の使い方を指導してくれるので安心して任せられる）。当日受付。定員は各回先着9名（先着順で随時入れ替え制）。対象は小・中学生。

ダンスや演劇のプロのアーティストを学校やホールに派遣、ワークショップを行い、子どもたちが主役のオリジナルの舞台作品をつくる「パフォーマンスキッズ・トーキョー」。武蔵村山市民会館では、振付家・ダンサーの青木尚哉さんと絵本作家の間中ムーチョさんと一緒にワークショップを通じてオリジナルの舞台作品を創作し、最終日には発表公演を行う。新型コロナウイルス対策を講じたうえで実施。

グリーンインテリアを展開するブランドJaporiumの特製キットで作るテラリウムワークショップ。 緑に囲まれた森林の中で作った苔テラリウムは持ち帰ることができる。また、自然豊かな金勝寺で、苔テラリウムワークショップと併せて、Japoriumのオーナー横江氏と一緒に、多種多様な苔を観察する苔フィールドワークも行う。要予約。

「黄金の茶室」と言えば、天下人・豊臣秀吉の栄華の象徴。朝鮮出兵の折には名護屋城に運ばれて4回ほど使われたと言われている。そんな「黄金の茶室」へ実際に入って、学芸員の解説を聞きながらお抹茶でのおもてなしを楽しむ。秀吉が見たような、黄金で包まれた世界を体験しよう。参加者には記念品を進呈。申込みは先着順にて決定。1回あたりの定員2名。※茶室の障子は閉めるが、外に見学者がいる状況での体験

正しい呼吸ときれいな姿勢で基礎代謝を上げよう。要予約。途中参加OK。持ち物はタオル、汗拭きタオル、動きやすい服装、飲み物。無料のレンタルヨガマットもあり。講師はピアソン尚美。

期間中、すももの里の4本の木に取付けられた「4つのことば」を探し出そう！　期限までに必要事項を添えて応募すると、抽選でさらべつカントリーパークミニコテージ宿泊券や村特産品などが当たるチャンス！　宝につながる4つのことばを探し出そう！

水のキレイさ関東一と言われる清流「神流(かんな)川」穴場スポットで、水に漂い、癒され カヤックorSUP(サップ)体験。埼玉 群馬 県境で観光名所の長瀞(ながとろ)近く、関東 首都圏から好アクセス。新緑の自然豊かな風景を眺め、気持ちよく野外で身体を動かしリフレッシュ！初めてから、子供、ファミリーなど幅広くおすすめの気軽な外遊びアクティビティ。親子2人乗りで安心。ガイド同行少人数ツアー。要事前予約。

満天の星と神秘的なホタルの灯、初夏の訪れを告げる幻想的な光のショーが楽しめる。源氏ホタルと平家ボタルの乱舞を見ることができる。週末は16時から使えるお得なナイトパスポート（オモシロ自転車・弁慶号・アスレチック・釣堀・パターゴルフ・迷路）もあり、親子で大自然の夕暮れを遊んでみよう！　※新型コロナウィルス感染拡大防止のため、来場者数により入場制限および観賞時間制限（20分）を設ける場合あり

色とりどりの花菖蒲2万株が咲き誇るしらさぎ森林公園で「花菖蒲まつり」が開催される。夜にはホタルが舞い、月の光に照らされた花菖蒲と、ホタルの光が織りなす幻想的な雰囲気に包まれる。イベント期間中はフォトコンテストもあり。自然を活かした憩える公園で、花とホタルをゆっくり観賞してみては。

浜名湖の海の幸を体験！　「うなぎつかみ体験」…水遊び池でうなぎつかみを体験後、さばいて蒲焼きにして、うな丼をつくって味わおう！　「さかなつかみ体験」…水遊び池でさかなつかみを体験！　また、獲った魚をさばいて、焼魚、フライ、天ぷら、煮つけなどに調理（別料金）。「しらし釜揚げ体験」水揚げされた生しらすを。大鍋で茹でて釜揚げしらすをつくろう！

山中湖村内3つの施設を巡りスタンプを集めるとオリジナルグッズが貰える。スタンプスポットは、花の都公園第一駐車場売店、山中湖交流プラザきらら、山中湖村観光案内所の3カ所。景品交換は山中湖村観光案内所で貰える。

毎年恒例の収穫体験！ 土いじり初体験の子ども対象に植付けとさつまいも収穫体験を行う。虫がいたり、土の感触に驚いたり、小さな子どもにとってワクワクする体験が沢山ある。

手づくりの紙芝居を作成する内容。第1回は「紙芝居を見て特性を知り下絵を描こう」。第2回は、「紙芝居を完成させ実演しよう」。2日間参加して、完成する。定員は10名。対象は小学生以上。持ち物は絵の具・クレパス等の画材（色えんぴつは不可）・鉛筆・画用紙を持ち帰るバック。講師は紙芝居文化推進協議会会員　片岡直子氏。事前予約制。申込5/28(土)10:00～HPより受付。

ライトアップされていない夜の動物園を飼育員のガイドで巡る人数限定の人気プログラム。いつも見かける昼とは違った夜ならではの動きをじっくり観察できるチャンス！ 夜行性の動物たちをじっくり観察しながら、飼育員が様々な夜行性の動物について話をする。事前予約制・1日6組限定（1組4名まで、4名を超える場合は2組での申込）。参加を希望する人は沖縄こどもの国へ電話にて。

エレキットのプログラミングロボット「KOROBO3」をパソコンで制御することで、プログラミングの基礎を学ぶ。対象は小学4・5・6年生。先着10名。パソコン・ロボットはレンタル。持ち帰りはできないが、自宅での学習希望の人は、教材ロボット「KOROBO3」を特別価格で購入できる。

一年を通して花が彩るグラバー園で、春から初夏を飾る花々を楽しむことができる。桜が舞うなかで見る洋風建築は、長崎ならではの異国情緒を感じることができるほか、モッコウバラなどの多彩なバラも、春のグラバー園を華麗に演出する。ゴールデンウィーク期間中は、「GloveNightゴールデンウィーク」と称して、世界遺産「旧グラバー住宅」をはじめとする洋館群をライトアップ。ロマンチックな夜のグラバー園を楽しめる。

ペイントパーティーはBARでお酒を飲みながら大勢で楽しく絵を描くイベント。初心者でもお手本の絵をもとに講師の先生が1ステップごとに教えてくれて、2時間で絵が完成！ インスタ映えする写真も撮ってもらえて、絵は持ち帰れる。キャンバス、絵の具などはすべて用意してくれるので手ぶらで参加OK。お祝い、女子会、デート、子連れ家族、一人でも、ワイワイ楽しめて思い出に残る体験。趣味友もできるかも。事前申し込み制。

竹馬・フラフープ・なわとびなどの遊具が無料で貸し出される。遊び方がわからない遊具は、スタッフが練習方法を教えてくれる。家族みんなで元気に体を動かそう！

大阪市内にある菖蒲園として広く市民に親しまれている「城北菖蒲園（しろきたしょうぶえん）」は、昭和39年5月に開園した回遊式の菖蒲園で、面積約13,000平方メートルの敷地に、江戸系・肥後系・伊勢系の三系統の「花菖蒲」約250品種、約13,000株を栽培しており、6月初旬頃が見ごろ。

あじさいの押し花を使って、オリジナルしおりを作ろう。ひとり1枚まで。

アクアマリンふくしまにある蛇の目ビーチ・世界最大級のタッチプールで「宝さがし」を開催。蛇の目ビーチの砂浜に70個の「タカラガイ」が隠されている。これを見つけた人にオリジナルグッズをプレゼント。また、1つしかない真っ白な貝「ウミウサギ」を見つけた人にはアクアマリンふくしまで人気のユーラシアカワウソフェイスクッションがプレゼントされる。

プロの劇団「劇団うりんこ」による、小学生のための特別プログラム。小学3年生から6年生を対象に、「劇団うりんこ」と演劇的表現や体験を楽しむ。みんなで作ったお芝居を最終日にステージで発表。先着15名、初心者OK。

国営昭和記念公園では6月中旬から7月上旬に約9,300株のアジサイが見頃を迎える。白くてまり状になる姿が人気の「アナベル」。園内ではピンクのアナベルも見ることができる。アジサイの開花時期に合わせて、アジサイに関するイベントも開催。

禅道場としても有名な臨済宗の再興者の師、道鏡慧端（どうきょう・えたん）またの名を正受老人が、終生を過ごした庵での坐禅体験会。坐禅体験約30分、ご住職による正受庵案内約30分。予約不要、ただし10名以上で参加希望の場合はあらかじめ連絡を。※新型コロナウイルス感染症に関する注意事項はホームページを参照

軍港とバラを同時に見ることができる全国でも珍しい公園。園内には、フランス、アメリカ、中国、日本などで作られた品種を中心に約1,200株のバラが咲き誇る。約1カ月間、早咲き品種から遅咲き品種が順番に開花し、毎年5月中旬～6月中旬が一番の見頃となるが、開花時期は気温に左右されるため、お出かけ前の確認をおすすめ。

季節ごとに変わる府中市郷土の森博物館オリジナル番組。今回は天の川をじっくり見て、調べて、その謎に迫る。さらに、伝説や神話、見る時のポイント、天の川の周りに見える星座や天体なども紹介。双眼鏡を持っている人は持参すると、双眼鏡を使っての天体観察もできる。人気のキャンプやグランピングに出かける予定の人も予習として観覧すれば、実際の星空や天の川をより楽しむことができる。

ニャサ（NYASA、猫宇宙局）で掃除をする仕事をしているキッツ、トゥーティ、ペペ、三匹の猫たち。今日の任務は、宇宙ゴミの掃除。仕事が早く終わった猫たちは月に探検に行く事に…。猫たちと探検しながら、アポロ計画や未来の月面基地について楽しく学べるストーリーとなっている。前半には、スタッフによる今夜の星空解説がある。

河川敷でミステリーサークルを発見したしんのすけとかすかべ防衛隊の仲間たちは、そこで探し物をしているおねえさんと出会う。一緒に探すことにしたしんのすけたちは、ひょんなことからUFOに乗り込んでしまい…。宇宙をおマタにかけた大冒険が今、始まる。 前半にはスタッフによる今夜の星空解説がある。

ふわふわのポンポンを使って、「ひよこ」「ペンギン」「ひつじ」を作るワークショップ。参加は3歳以上。もちろん大人の参加もOK。小学2年生までは保護者と一緒に作ろう。5月開催日には、ひよこ、ペンギンを、6月開催日にはヒツジを作ることができる。全種類を作るとプレゼントがもらえる（数に限りあり）。予約は不要。好きな時間に会場に行き、作品が出来上がり次第終了。

歌舞伎劇場特有の舞台機構である「花道」を歩いたり、「廻り舞台」や「迫り」といった舞台装置を実際に体験できる特別プログラム。昨年春・秋、今年の春にも開催し、幅広い年齢層から好評を得たイベント。

西尾市東幡豆町の三ヶ根山には約7万本のあじさいが植えられており、西尾市の東幡豆町から形原温泉を結ぶ約5.1kmの三ヶ根山スカイラインはあじさいラインの名でも知られている。そこで6月1日～30日に「三ヶ根山あじさいまつり」が開催される。三河湾を背景に美しく咲き誇るあじさいを見に行こう。期間中の週末はサービスデーとして料金所で粗品をプレゼント（先着）。12日は「あじさいフェスティバス」が行われる。

砂で削って模様をつけるサンドブラスト限定メニュー。太陽光で蓄電、暗くなると自動的に中のワイヤーライトが点灯する。キャンプやバーベキューなどのアウトドアシーンはもちろん、庭先を明るく照らすのにもぴったり！　ワイヤーライトの灯りがロマンティックな雰囲気を演出してくれる。※なくなり次第終了。幼児は保護者同伴で体験可能。予約不要。

障害のある人も、ない人も、シニアも、誰もが楽しめ癒されるビギナーズカヌーの体験会。水深40cm程度の浅い池で、安心して体験できるのが魅力。公園内のサザン池において当日受付で実施。地域のボランティアのサポートにより開催。だれでも体験可能（5歳未満は保護者の同乗必須）。

四つ葉のクローバーや鳥、お花などの形にカットしてあるカラフルなアクリル板にラインストーン等を乗せてUVレジン液で固める。時計はアクリル板に貼り付け、木のフレームを組み立てる。真ん中には自由に絵も描けちゃう。壁掛け時計としても置時計としても使えるおしゃれな時計。アクセサリーはネックレスやキーホルダー、ブローチなどに仕上げよう！　※なくなり次第終了。幼児は保護者同伴で体験可能。予約不要。

軽くて割れないステンレス製のビアタンブラーとマグカップを作る体験。キャンプやバーベキューなどのアウトドアシーンでも大活躍間違いなし！　真空二重構造なので、冷たさキープ！　温かい飲み物を入れても外側は熱くならない。好きな模様を入れてお気に入りを持ち歩こう。※なくなり次第終了。幼児は保護者同伴で体験可能。予約不要。

この季節にぴったりなリーフ型のプレートに絵の具やシールで絵付けをしよう！　カフェのようなおしゃれなワンプレートのランチやディナーが演出ができちゃう。ハーブやお花などの初夏らしいさわやかなシールがたくさん用意される。※焼成するので完成は約2ヶ月後。なくなり次第終了。幼児は保護者同伴で体験可能。予約不要。

木製のドアプレートにお絵描きしたり、パーツや粘土を貼りつけてオリジナルのプレートを作ろう！　「〇〇の部屋」「キッズルーム」「キッチン」などなど、自分で作ったプレートをお部屋のドアにかけてみては？　※なくなり次第終了。幼児は保護者同伴で体験可能。予約不要。